电子芯片音乐之旅(下)

在上一期文章中,我们认识了demoscenes社区还有他们常用的制作软件。在这一篇文章中,我将要介绍一些他们的作品和厂牌,还有一些收尾工作。

九、芯片音乐的集散地——8bitpeoples

早期制作芯片音乐的音乐家们聚在了一起,创建了属于他们自己的社区8bitpeoples。后来它不仅仅作为一个艺术家社区,还变成了一个音乐厂牌,发行自家音乐人的专辑。

8bitpeoples中心位于纽约市,致力于8位审美,这受老式电子游戏的影响很大。

  • 由Jeremiah“ Nullsleep ” Johnson和Mike“ Tangible ” Hanlon 于1999年成立。
  • 由Johnson和Joshua“ Bit Shifter ” Davis运行。

许多出现在8bitpeoples上的艺术家也出现在其他唱片公司的专辑中,其中最著名的是Astralwerks8 Bit Operators专辑,该专辑是采用8位风格制作的Kraftwerk歌曲的集合。8bitpeoples也参与创办了Blip音乐节(详见后文)。

他们通过网站免费提供绝大部分发行版本,包括可打印的封面和插页,以便任何人都可以制作其发行版本的纸质版。

这是他们的主页

他们的网站不仅售卖数字专辑,实体拷贝,还有一些T恤、DVD、贴纸和挂牌,甚至还有一盘 Anamanaguchi专辑《电源》的NES卡带版。

这张专辑网上除了一张卡带照片没有任何画面内容,所以真正卡带里面有什么我们不得而知。不过Anamanaguchi似乎不只做过那盘卡带,还有下面这盘。

Footage by Jamming Games

这盘卡带由27首歌组成,有四种不同的画面风格。歌曲有新有旧,都是标准的Chiptune音乐,插入卡带以后第一个画面就是给粉丝的感谢信,足以显示这是极度粉丝向的一个作品。

十、Blip festival

上文提到8bitpeoples创办了一个音乐节,Blip Festival(2006-2012)。这个音乐节是一个专门让旗下音乐人演奏Chiptune音乐的一个节日。目前已经成功举办了12次,然而最近的一次也是在2012的十月。距今也十分久远了。

一场音乐节一般在3-4天,场地不算大, 但是设备很齐全。有演奏设备还有VJ用显示屏。

以OMODAKA在2011年东京的一场演出举例,他当时正在演奏的是Plum Song。

他向大家展示了他的NDS设备,并且现场实时用触控笔演奏了几个音符
VJ操作的显示屏,画面与音乐同步。
后面背景是昭和时代的画面,前面Vocal也是录像——电子艺伎

比起直接放歌,把音乐融合视频向大家展示会更令人接受,并且也能更烘托气氛。

把演出能搞成一种实验艺术,真不错!

十一、Sulumi和山水唱片

上世纪90年代,国内地下音乐基本还是摇滚思维,而Sulumi则是第一批跳出摇滚乐舒适圈去尝试新流派艺术创作的人。

Sulumi本名孙大威,中国新生代电音创作的重要代表之一 。大家对他最熟知的应该就是对新裤子乐队《计算机》的8bit改编。

新裤子的一张怀旧味道浓郁的专辑《Go East》

山水唱片建立在2002年12月。由孙大威一个人开始设想,厂牌本身没有具体的概念和音乐口味,它仅仅是一个简单的电子音乐聚集地。在2003年发行了第一张唱片“V.A landscape”众多的中国和海外的电子艺术家加入,在中国形成了新的电子音乐空间。

Sulumi还经常和很多国外的音乐人合作,比如USK和Covox。在2007年与USK合作推出了一张比较优秀的专辑《As Vivid As Your Lips》。

有人说封面难看,有人说USK太燥,有人说Sulumi没发挥出来…

可以说,中国Chiptune文化的推广离不开Sulumi,他有自己的微博,也经常会做一些演出,读者有机会可以去线下体验。

图源他的微博

十二、Keygen music社区和The Module Archive

在8bitpeoples的唱片范围之外,还有一些独立音乐人制作的单曲。这些歌曲大部分是以XM格式存在的,所以会有一些网站来集中这些音乐。

第一个要介绍的就是The Module Archive

从News一栏,我们欣慰的看到这个网站仍然在继续运营。

这个网站属于XM音乐的集散地,你注册账号以后就可以发布自己的XM格式音乐。

你甚至可以在这个网站使用他的在线播放器来播放。

“把自动播放随机曲目挑上勾我能听一天”

这个播放器你也可以自己搭一个,需要用到  libopenmpt C/C++ library 还有Chiptune2.js

另一个要介绍的是KeyGenMusic

这个辣眼的网站是由一个俄罗斯人建立的。毕竟俄罗斯的软件破解领域确实发达。

在搜索了Call of Duty关键词后,出现了一个很多破解组Crack的页面。像是上文提到的

使命召唤4修改器音乐就能在第二行看到。

十三、专辑与艺人推荐

注:接下来的所有歌曲都会集中在这个歌单

  • Nullsleep

作为8bitpeoples的创始人,在业内很有地位。他的作品不多,我推荐他的一张专辑《Unconditional Acceleration》(无条件加速)中的Galaxy Tonight

  • Random

Random也是一位元老级别的瑞典音乐家,2002年开始芯片音乐创作,2004年开始使用Game Boy创作,现在逐渐转向EDM编曲,这里奉送他的个人网站。我推荐他的《Bad Joke EP》这张专辑。

  • Omodaka

他的演出永远带着一个面具。东洋电子艺妓风,值得一听。我推荐他的Plum Song和Fortunate 1MARK这两首歌

《Plum Song》这张专辑发布于2009年,封面前卫,现在看仍然不过时。
另外一张发布于2006年11月的专辑《Cantana No.147》
  • Anamanaguchi

他最出名的还是《电源》(Power Supply)这张专辑

2006年发售

Anamaguchi现在仍然活跃在创作的第一线,风格依然是人们熟悉的Chiptune。

  • USK

98年开始弹奏贝斯,2000年开始音乐创作。2005年开始使用Gameboy作曲。06年在福冈第一次主办了chiptune party。在世界上最大规模的chiptune festival” Blip Festival 2006”里他被评价为最疯狂的艺人之一。2007年举办了欧洲巡演,在这个期间自费出版的CD「Music is my girlfriend」2008年参加了山水中国巡演。还建立了新世代club活动·FUK和艺术·媒体公司等,是福冈文化圈尖端的领军人物。

推荐一下他的《As Vivid As Your Lips》 在上文已经提到过了。

  • YMCK

YMCK是一个日本音乐组合。随着2004年发行的第一张专辑“ Family Music”的巨大成功,他们获得了广泛的支持。
他们不仅在日本而且还在包括法国,瑞典,荷兰,美国,台湾,韩国和泰国在内的八个以上国家或地区的国际音乐节和活动中演出。他们独特的现场表演赢得了全世界的好评。
除发行CD之外,还在日本和海外进行广泛的活动,例如提供音乐,混音,视频制作,DJ表演,游戏声音制作,用于音乐制作软件的8bit声音插件Magical 8bit Plug和iPhone应用程序YMCK Player的开发。

YMCK的音乐风格十分清新,旋律也很好听,后部分音乐被SEGA相中选入Maimai曲库。

我推荐他们的《夢の中へ》(在梦中)这首歌还有《三星主厨之歌》

  • Bondage Fairies

这个乐队来自瑞典,在2006-2012年间活跃。我推荐他们的《Aachen von Essen》,旋律很俏皮,非常欢快。

Bondage Fairies同名专辑 2012年发布
  • Kitsune²

Kitsune²的歌大家可能不是很熟悉,但是经常看音mad视频的朋友应该对他不陌生。

一个关于德国Boy的音mad把他的《Rainbow Tylenol》歌名改成了《Keyboard Tylenol》

AV128577 确实有年头了,2011年。已经是9年前了。
这个说不上是马脸还是鼠脸的头像贯穿了Kitsune²的所有封面设计
  • Svenzzon

我已经在这两篇文章中不止一次提到《Outlive 2012》这首歌,因为我太喜欢了,疾走感。

来自电子信息时代的音乐独领了一个特殊的音乐流派,在十几年的发展中这些老音乐就像Keygen music官网一样,被时间打上了一层浓郁的电子包浆。

Outlive 2012本身是Outlive,而后在2017年Svenzzon和他朋友合作推出的专辑《A trip with friends》里正式收录了这首音乐。

令人遗憾的是由于一定程度的文化隔阂,我们对于这种地下音乐人的交流并不多
  • Quazar of Sanxion(Funky Stars)

Quazar of Sanxion在1996年创作了现在玩家熟知的一首音乐《Funky Stars》。某一天这首音乐被游戏修改器大师KelSat听到,然后被加入到了所有他的修改器里。

十四、全文总结

电子芯片音乐之旅在这里就接近尾声了。赶在2020年过年前发布了这篇文章。我们从芯片音乐的起源一直探索到如今的互联网时代。随着技术的不断进化,Chiptune所能发出的声音轨道越来越多,音色越来越优美。国内与国外都有着潮起潮落,2012年是一个分水岭,Blip音乐节停止举办后,越来越多的音乐人也停止了他们的音乐制作。

豆瓣曾经也有一系列的小组,LSDJ、Nanoloop、Chiptune,但几乎都处于停摆状态。想找一个组织,难度颇高。加之制作芯片音乐需要了解到的知识不亚于从零开始学一门乐器,这就导致这门艺术不能像弹吉他那样人人都可以尝试,并且能得到一定程度的正反馈。

这个系列文章是我一直埋藏在心里的一个心愿。曾经很小的时候就听到了我上文推荐的专辑,阴差阳错般的了解到了很多不知名的电子音乐人。Chiptune这个主题平常更多的是被人以8-bit音乐这个类目提及的,而且在文中也有很多语焉不详的话。整个流派的发展是很多因素组成的,所以这篇文章也算是为大家补充了一些内容。

在怀旧风潮不断兴起的现在,摇滚、说唱,这些相对于流行歌曲小众的文化体系也慢慢走在资本的风口浪尖,也许现在环境真的在慢慢变好吧。

感谢阅读。

新年快乐。

电子芯片音乐之旅(中)

在上一篇文章中,我们发掘了芯片音乐的起源还有知名乐队的推波助澜。而一个文化的发展不仅需要意见领袖的宣传,还要有群众基础。而起源自C64而后继承到Amiga电脑平台的社区文化才是真正使得芯片音乐取得重要发展的最大因素。

五、MOD和Tracker

上文说到,在80年代末期,市面上出现了一种名叫Tracker的程序。这种程序允许非程序员用户可以调用电脑的音乐芯片来产生音乐。市面上最早的一个Tracker程序是来自 Karsten Obarski编写的Ultimate Soundtracker

这款程序的包装盒。软件运行画面已经在上篇文章中提供了。

早期的Tracker只能支持四通道还有音量调节,这是因为早期Amiga平台使用的Paula芯片使用的是8SVX(8位音频采样)音频格式。而后来随着共享软件的兴起,市面上也出现了同类的软件,比如 Nosie Tracker,不过远不如 Ultimate Soundtracker 流行。

远在日本,1987年的MSX平台上也出现了类似的软件 Sound Monitor(音乐监视器),但有一些功能限制,比如不支持示例播放功能,没能形成气候。

MOD文件是由 Ultimate Soundtracker 所创建的音频文件,而后称为Amiga的标准音频格式,也有诸多的播放器支持这种格式。

MOD格式的原始版本具有四个通道的同时音频回放,这与原始Amiga芯片组的功能相对应,最多可以有15个乐器。后来版本又将其扩展到最多32个通道和31个乐器。

时间进入到90年代,PC技术突飞猛进,MS-DOS逐渐取代了Amiga的地位。IBM虽然在一开始音频技术不如Amiga,但是随着声霸(Sound Blaster)卡的推出,IBM的电脑音质上升到了前所未有的新台阶。PC音频逐渐开始接近CD质量(44.1 kHz / 16位/立体声)。

创新声霸卡(Creative Soundblaster)

在PC跟踪器领域流行的另一种声卡是Gravis Ultrasound,它延续了硬件混合的传统,具有32个内部通道和板载存储器,用于存储采样。

一时间,它提供了无与伦比的音质,并成为挑剔的跟踪乐手的选择。Gravis意识到跟踪器音乐的支持将有益于销售,因此向参与者赠送了约6000张GUS卡。加上出色的开发人员文档,迅速促使GUS成为许多跟踪程序和软件的组成部分。但不可避免的是,随着Sound Blaster AWE32及其后续产品的推出,两家产品之间的用户有了很大变动,后者还具有前者缺乏的一些特性诸如板载RAM和波表(或示例表)混合。


音频混合的责任从硬件转移到了软件(主CPU),从而逐渐启用了更多通道的使用。从Amiga的典型4个MOD通道开始,使用TFMX播放器的限制已升至7,而使用Oktalyzer的限制则增加到了8,后来使用了更受欢迎的OctaMED(所有Amiga程序),然后是PC上的ScreamTracker 3和FastTracker 2达到了32。然后使用Impulse Tracker(PC)和MED SoundStudio(Amiga及更高版本的PC)安装到64 。一个名为Symphonie Pro的Amiga跟踪器甚至支持256个通道。

软件能支持的音频轨道越来越多,软硬件结合的创作方式变得不再流行。随着新处理器的发布,有些CPU比如奔腾系列(从P5开始,最知名的还是奔腾二)支持MMX(一种指令集,支持多媒体扩展)还有现在大部分玩家都很熟悉的DirectX。

一代神U,奔腾二

随着音频技术的发展,传统的MOD文件在一定程度上不能满足创作的需求,于是由Triton开发的FastTracker 2引入了另一种音频文件类型——XM。XM意味着Extend Module,即早期MOD文件的扩展版。XM扩展的内容包括了具有多采样功能的乐器,具有音量和声像包络以及基本的模式压缩。它还扩展了可用的效果命令和通道,增加了16位样本支持,并提供了滑音的替代频率表。

而XM也成为了Demoscene社区的标准音频格式。

在千禧年间,游戏中也有很多通过Tracker制作的音乐 ,比如虚幻系列,杀出重围,Crusader:No Remorse,Jazz Jackrabbit和Uplink等。一些早期的Amiga版Tracker程序被陆续移植到MS-DOS平台和Windows平台,直到现在。

六、极客至死的Demoscene社区

Demoscene社区起源于IBM个人电脑流行之前。大多数家用计算机的基本硬件差异都较小,这使得它们的功能几乎相同。因此,为一台计算机产品线创建的Demo之间的差异仅归因于编程,而不是一台具有更好硬件的计算机。

于是在这种状态下诞生了一个竞争性的环境,在这个环境中,演示团队在创造出色的效果时会试图互相超越,并经常证明为什么他们觉得一台机器比另一台机器更好(例如Commodore 64或Amiga与Atari 8位家族或Atari ST) 。

演示编写者竭尽全力将目标机器的性能发挥到极限,换句话说,这是一种炫技手段而非纯粹的艺术创作。在游戏和应用程序编写者关注其软件的稳定性和功能的情况下,演示编写者通常不是关注CPU等运行情况,而是会对将大量的运动画面压榨到屏幕上感兴趣。有些作者甚至利用已知的硬件bug来产生计算机制造商不希望的效果。

演示场景越来越逼真,新的绘制方式也增加了其吸引力。

演示被非正式地分为几类,最重要的是自由形式的演示和大小受限制的intro之间的区分,这种差异在几乎任何演示方的比赛中都可见。简介的最典型竞争类别是64K intro4K intro,其中可执行文件的大小分别限制为65536和4096字节。

在其他比赛中,平台的选择同样受到限制;8位计算机,例如Atari 800或Commodore 64,或16位计算机,如AmigaAtari ST。这些限制给编码人员,音乐家和图形艺术家带来了挑战,使设备的功能超出其原始设计的预期范围。

在众多作品中,比较被广大网民熟知的是那个鸭子图。

将图片右键另存为保存,然后将图片的扩展名改为.rar,解压之后你会得到3个可执行动画文件,这3个动画各只有64k左右大小,却分别演示了15-30分钟包括音效在内的不重复3D动画。

这图由于网站原因有所压缩,破环了源文件。

关于那个鸭子图解包后的视频,可以移步这里。背后的详细原理可以看这里

这里简单的说一下这种视频制作的通法,新时代的Demoscene通常是用硬件的即时演算,意味着程序员需要熟练掌握DirectX和汇编语言。利用编程语言使得计算机可以及时生成画面而不是以流媒体形式的播放。

至于如何把RAR文件变成一张图呢?

方法1:开始—运行–CMD在光标所在地方输入 copy /b E:2.jpg+E:1.rar E:output.jpg 然后回车。(注意空格与半角全角,建议粘贴复制) 然后:会出现:”E:2.jpgE:1.rar已复制 1 个文件。“这样就完成了文件的合并。将 jpg文件与rar文件合并起来了。(注意如果图片2格式是jpeg,则需在上述命令输入jpeg,否则会出现找不到指令文件),合并后的文件在E盘,名字为output.jpg我们把这个图片由.jpg改成.rar结尾以后可以发现仍然可以解压缩得到我们的文件,改成jpg依然是一张图片。

方法2:1.新建文件夹。2.在文件夹里,新建文本文档 3.输入 copy/b2.jpg+1.rar =output.jpg (注意空格与半角全角,建议粘贴复制) 其中图片与压缩包名不能改“output”可改。4.保存,改文件格式 .txt 为 .bat。5.将1.jpg和1.rar都放置在bat文件所在文件夹,运行。6.会在bat文件所在文件夹内生成output.jpg

方法3;直接下载 JPG+RAR合并器 这类软件

作者:加刘景长

这也是贴吧“图种”的来源,学会这种方式,你就可以把一些神秘链接打包到压缩包然后封装为jpg格式来发车。

关于Demoscene的更多详细介绍可以参阅维基百科,其中因为派别不同而内斗的部分由于篇幅限制暂且按下不表。

Demoscene的簇拥主要来自欧洲,主要是男性。这是一种以竞争为导向的亚文化,团体和个人艺术家在技术和艺术上都互相竞争。

题外话,在中国也曾有过Demoscene文化圈。这里有一篇国内Demoscene社区的简史。

一个Demogroup通常情况下下包含了三种分工,一是程序员,二是美工,三是音乐。而音乐则是使用了上文说到的Tracker程序。

Tracker程序由于生成的XM音频大小远小于流媒体,高质量的音频。所以备受演示创作组音乐制作人的喜爱。

顺便一提,很多国人也听说过世界上最小的电脑游戏。网上也有很多人做过视频。那就是《kktrigger》,此游戏仅95kb却有着精美的粒子特效和操作手感。

这款游戏仅仅95kb,主题利用C++语言,中间贯穿了一些汇编语言。

七、不只是炫技

演示程序说到底毕竟没有什么实际作用,只能看,不能用。同样属于地下文化的破解领域才是那帮牛X程序员的另一新大陆。

人们有时候因为经济问题无法支付高昂的软件费,于是具有侠义精神的破解者们开发了一些对应软件的Keygen(软件注册机)。

图源水印,仅仅是举一个注册机的例子。

很多破解工具或是keygen中都会加入一段占用运算资源极少,且占用内存绝不超过64kb的波形生成程序,新一代cracker们继续沿用这种方式向前辈们show respect。这些魔性的bgm都是古董的xm格式。这种格式的解码器(应该叫演奏程序)体积很小,大约2KB…再加上注册机使用的xm文件不超过10KB,可以使得整个注册机程序的体积能控制得很小。

不只是注册机,还有很多游戏的修改器。相信很多人在下载了游戏修改器以后都有被程序自带的音乐吓到的经历。我最喜欢的,可以说是最有感情的修改器音乐是来自BReWErS这个团队开发的使命召唤4修改器。

可以看到这个软件是由Svenzzon制作的音乐。整个修改器仍然控制在了1mb之内(340kb)

这些仅仅是举了简单的例子,如果大家在使用破解程序和作弊器的时候听到了奇妙的音乐也欢迎在评论区推荐。

八、Game Boy的芯片音乐和DJ

如果说电脑上的Tracker给了芯片音乐灵魂,而Game Boy则把这种灵魂发扬光大。

现在更加常用的是使用Game Boy创造芯片音乐,其一是GameBoy具有极高的便携性,其二是GameBoy上的软件功能更完善。

现在常用的GameBoy芯片音乐制作软件是LSDJ(Little Sound DJ)还有Nanoloop,前者相对于后者更流行些。

Little Sound DJ(或“ LSDJ ”)和Nanoloop是Game Boy音乐家的首选Tracker。这些分别是由Johan Kotlinski和Oliver Wittchow(分别)在90年代末-00年代初创建的,它们是为便携式控制台编写的首批Tracker。两者都是4通道音序器,可用于构建自定义乐器音色,播放小的压缩样本和程序效果。使用正确的设备,可以将程序复制到自制的Game Boy卡带中。

软件Logo
软件界面

诚然,在众多观众面前表演玩Game Boy看起来的确不太礼貌。可是现场表演从来也不只由那一种。有人认为在现场表演芯片音乐并非是Game Boy DJ而是只按了播放键。

大多数Tracker是为播放而不是表演而设计的。因此,典型的Chiptune演奏中您所听到的大多数声音都是预先编程好的。但是LSDJ和Nanoloop的特别之处在于它们考虑到了音乐家实际表演的需求,并且具有允许现场即兴演奏的内置功能。从这里开始,方法与表演者本身一样多变。一些音乐人仅使用软件,即刻改变循环模式和乐器属性,以使每套乐器都变得独一无二-就像DJ一样,除了原始作品代替黑胶唱片和8位微处理器代替转盘外,都可以像DJ一样。

via. VICE CA
Well This Is Cool: The Inner Workings Of A Gameboy Chip-Tune Virtuoso

于是有人率先行动改变了这一现状,来自法国的创作者ultrasyd开发了一款名为Arduinoboy的硬件外设,你可以用它连接Game Boy和其他控制器,比如键盘,打击垫等设备。

Timothy Lamb(aka Trash80)还在2008年为Game Boy 创建了可编程MIDI接口软件。通过将开源代码加载到可编程Arduino板上,Arduinoboy允许任何MIDI设备进行接口带有Game Boy音乐软件,例如LSDJ,Nanoloop和mGB。这意味着,如果你有条件的话,可以将多个Game Boy设置为由键盘,鼓垫和其他控制面板控制,从而提供更加复杂和有意义的演奏环境。它也使您看起来比在舞台上摆弄他们的Game Boy令人舒服得多

图片来自ultrasyd的Arduinoboy

九、中篇小结

几十年过去,Chiptune作为一种艺术形式发展的很快,应用也很广泛。但Chiptune往往是和Demoscene一起出现,侧面拉高了普通人上手的门槛。因为要制作一个Demoscene需要极高的知识储备量和天分。这都是我们望尘莫及的。

也许是土壤问题,又或者是社会的大环境。上文提到的中国Demoscene文化圈总体来说是令人遗憾的,人们因为年轻又喜欢技术就聚在了一起。毕业了又各奔东西,为了生活,为了利益。圈子散了,遗憾的是后面再无出色的中国Demo创作者出现在我们的视野里。

蓬岸 Dr.Quest 曾经与中国Demoscene圈的元老Dwing谈论圈子衰落的原因,他提到

“demo主要是炫技目的,这需要对某领域专研得很深,即使没有什么实用价值。最近一些年,由于编程知识爆炸到一定程度,软件复杂度越来越高,开发只能越来越面向高层,所以研究底层的人越来越少了。”,而Powerwood则认为受制于文理分科和国内艺术行业对科技的接受程度:“在那个3dmax都还很神秘的年代,你说这些没人听得懂,作为艺术形式,那个年代大部分学艺术的都是电脑盲,现在可能好点,这东西必须兼具计算机能力和艺术修养两方面,但国内的教育与艺术大环境并没有这种土壤。”

而wx则认为是世俗的成功给年轻人的压力:“还是没有经济利益,这个东西不能赚钱,毕竟国内的社会环境如此,好学校好工作显然是更重要的事情。

不赚钱,你干他干嘛?

*蓬岸Dr.Quest是古董电脑圈出名的一位作家和收藏家,著有专栏古董电脑室

电子芯片音乐之旅(上)

电子音乐涵盖了不同的流派,有一些流派经历了长久的发展。今天,有一个小众的流派逐渐被大家所熟知,逐渐出现在大众的视野里。它就是芯片音乐(其英文形式为Chiptune)。今天我将与大家一同经历一次有关电子芯片音乐的旅程。

一、你知道什么是芯片音乐吗

芯片音乐对很多朋友来说可能是个比较陌生的名词,似乎在大家的回忆中,红白机这种游戏机发出的声音就可以说是芯片音乐了。

对,但不完全是。

所以首先来介绍一下芯片音乐究竟是什么?

芯片音乐最早发源于上世纪70年代末,主要是由老式街机,游戏机,古董电脑的音频芯片所发出的声音。

而那些八位机游戏的背景音乐准确来说其实算是VGM(即Video Game Music)的范畴。

芯片音乐的发展离不开那些经典的音乐芯片,同样还有一直鼓捣他们的计算机社区。

从最早的内置蜂鸣器,到雅马哈的FM音源芯片,再到SID芯片,芯片的进化也反映出电子信息技术的不断进步。

来自MOS的6581和8580 SID芯片

二、芯片音乐说长不短的历史&经典芯片

早在上世纪50年代,随着计算机的诞生,计算机能顺利的播放音乐就成为了伴随着计算机发展的课题。芯片音乐的雏形也随着计算机音乐而渐渐形成。

1951年,计算机CSIRACFerranti Mark 1被用于在公共场所执行实时合成数字音乐。

http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/7458479.stm

到了上世纪70年代开始真正的成为了剥离出来的一种流派。由于电子技术的进步,当时有一些家庭已经可以负担的起高昂的电脑价格,加上美国历史悠久的车库文化,人们甚至会在车库里用电脑进行一些程序编写甚至是艺术创作。

很值得一提的是车库文化,由于这个文化,直接影响了现在世界上最庞大的两家电脑公司——苹果和微软。乔布斯和霍兹尼亚克两人共同开发了Apple 1,比尔盖茨在车库开发了Microsoft Basic……

1976年4月11日 由史蒂夫乔布斯和史蒂夫霍兹尼亚克两人合作完成的APPLE I型电脑

时间推移到80年代。个人计算机已经比以前便宜了许多,购买他们的人也变多了。而过时的个人计算机和游戏机数量却因此激增,消费者通常在升级到较新的计算机时就把这些老设备简单处理掉。于是有些人发现它们会成为艺术创作的一个好帮手。

70年代的末成立的YMO乐团在他们的艺术创作中就很好的利用了电脑和合成器。

而芯片音乐的盛行实际上是与电子游戏的黄金时代一起出现的。下图可以看到一些经典游戏的配乐,这些都是芯片音乐艺术的最初价值体现。

同时期的像是Konami自家的矩形波俱乐部也是非常有名的一个团体。大家耳熟能详的魂斗罗一代第一关配乐就来自于这个团体。

《密林の戦い~戦慄の鼓動~凱旋1》

80年代后期,雅马哈自家的FM音源的使用变得更加广泛。FM音源有一些特性,声音偏暖,音频复杂程度高,音频质量也有了显著的改善。比原先只能哔哔作响的扬声器不知道高到哪里去了。

有很多知名的街机游戏就使用了FM音源,请看下图。

FM音源最早集成在古董电脑中,像是NEC的PC-8801和富士的FM-7。如今一些知名的音乐创作家就是在那时开始了他们的创作生涯。比如给秋之回忆和一些Galgame制作音乐的 阿保刚,还有一个有着强烈个人偏执 古代 祐三

不论FM音源技术如何发展,古代佑三始终坚持使用PC-8801制作音乐。

NEC PC-8801 1981年11月初生产(初版只有内置蜂鸣器,后期生产机器包含FM音源)

他参与过《怒之铁拳》系列(Streets of Rage,1991~1994),《世界树的迷宫》系列(Etrian Odyssey,2007年至今)等游戏作品的配乐。

其作品《复仇忍者》(The Revenge of Shinobi,1989)的原声带是那种融合了日本传统音乐与电子舞曲的House及前卫高科技舞曲(Techno)的作品。而他参与创作的《怒之铁拳2》(Streets of Rage 2,1992年。)的原声带则被认为是一个“革命性的”、“划时代的”作品,因为这部作品同时混合了高昂的电子浩室乐(electro house),俚俗(Dirty)的电子民谣(Electro-Funk)及出神音乐(Trance music)的特征,使玩家有那种身处夜总会的畅快感。

而在《怒之铁拳3》(Streets of Rage 3,1994年)中,古代佑三开发了一种新的作曲工具,叫做“自动化作曲系统”(Automated Composing System),这种系统被用来创作快节奏的科技舞曲,比如丛林舞曲(Jungle,又名“鼓打贝司”,Drum and Bass)。它帮助古代佑三自动生成了很多新锐的实验音乐。

除此之外,古代佑三也为很多其他游戏创作了芯片原声音乐,比如《屠龙者》(Dragon Slayer),《伊苏》(YS),《忍》(Shinobi)以及《雷莎出击》(ActRaiser)。另一位很有影响力的使用调频合成技术作曲家是后来的梅本龙,他为诸多视觉小说和清版射击游戏创作过原声音乐。


本文引自萌娘百科(https://zh.moegirl.org) 文字内容默认使用《CC-BY-SA-3.0》协议。

80年代同期还有来自MOS制作的芯片——SID。有关SID的技术细节可以参考维基百科页面。简单来说,SID芯片广泛应用在Commodore电脑中,加上C64对于系统内存的完全开放使得人们对于音频芯片的直接操作更加便捷。为Commodore 64制作的大多数游戏都使用SID芯片,声音的范围从简单的单击和蜂鸣声到复杂的音乐盛宴甚至整个数字音轨不等。

由于在芯片上实现音乐所需的技术精通以及与该时代其他声音芯片相比的通用功能,Commodore 64的作曲家已将SID本身描述为一种乐器。但是,大多数软件都没有使用SID的全部功能,因为发布的规范不正确导致程序员只能使用有据可查的功能。相比之下,某些早期的软件则依赖于规范,从而导致听不到芯片本来的声音效果。

这时,社区动力逐渐成为了推动芯片音乐发展的另一重要因素。自C64开始,Demoscene(演示)逐渐成为了各种高端玩家们炫技的主要方式。这些Demo通常都很小,但是却拥有着精美的画面和丰富的音乐,而人们更关注的是这样一个Demo能有多超越它本身的机能。

同是来自Commodore旗下的电脑,C64、C128的继任者Amiga系列也顺势成为了玩家们的新玩具。Tracker(音频跟踪器)和MOD的引入更加方便了人们制作体量小,而音效好的音乐。

1987年 由Karsten Obarski 编写在AMIGA平台的 Ultimate Soundtracker 由EAS发行

(Tracker制作的音乐大多在游戏修改器和软件的Keygen”序列号生成器”中听到)

而如今芯片音乐有着自己的玩家群体,自己的唱片厂牌,自己的创作工具,自己的独特气质。它甚至影响了90年代末到21世纪电子音乐的发展。

三、最出名的70年代合成器乐队

说起坂本龙一,很多人都知道他的成名曲《Merry Christman Mr.Lawrence》,还有在电影《末代皇帝》中的经典配乐。

他是个才华横溢的人,而早在70年代,他就已经崭露头角,有了自己的乐队。

YMO ——Yellow Magic Orchestra

70年代的坂本龙一

YMO由三个创作型人才组成,他们是坂本龙一细野晴臣以及高桥幸宏。 作为80年代初兴起的新浪潮/Techno运动中众多乐团之一,YMO开创了使用电脑和合成器进行创作的崭新的音乐风格。

在当时,使用电脑和合成器制作音乐的乐队,最出名的就是电子乐队Kraftwerk(大家称作发电厂乐队)。而在这样的时空下横空出世出现的YMO,在当时的日本受到极大的欢迎与注意。在1978年,一是随着YMO的组成;二是发电厂乐团的专辑《The Man-Machine》的发行以及也使用合成器进行音乐创作的DEVO专辑《Q:Are We Not Men? A:We Are Devo!》(日本发售版本译作:颓廃的美学论)的发售,1978年也被一些电子乐迷称为“Techno元年”。

YMO对英、美等国家的音乐界也产生了影响,如“U・T”(收录于专辑《BGM》)、“RIOT IN LAGOS”等,被后来的英美音乐界定位为Trance音乐Techno音乐的始祖。

YMO的采样很多来自于游戏, 他们的一些早期音乐,包括1978年的同名首张专辑,都是从诸如Space InvadersGun Fight等流行街机游戏中采样的声音。除了将现代电子游戏的声音纳入音乐之外,该乐队后来还将对8位和16位时代产生的许多电子游戏和Chiptune音乐产生重大影响。

例如,世嘉在1982年推出的街机游戏《超级机车》中,刊登了YMO的《Rydeen》(1979年)的翻版。后来的一些电脑游戏也涵盖了这首歌,例如 Rabbit Software的Trooper Truck(1983)以及Martin Galway制作的Daley Thompson的Decathlon(1984)和Stryker’s Run(1986)。

四、上篇小结

在这篇文章中,我带领大家简单的回顾了一下芯片音乐的历史,并且介绍了一个知名的合成器乐团。由于篇幅限制,有关社区文化、软件破解、如何制作芯片音乐等内容移植下一篇文章。

敬请大家期待 电子芯片音乐之旅(中)

岸边拾贝——手机铃声广告及网络歌曲

纵观互联网刚刚兴起的这几年,人们获取信息的方式主要还是来自电视。而随着互联网发展诞生出的许多副产物慢慢成为了历史, 智能手机的兴起,冲击着传统功能机的市场。信息高速路的不断扩建也使得一些人们当时也许有些反感的东西不辞而别,就这样与人们相忘于江湖。

在之前一篇文章中提到很多老广告,其中有一种是我想要专门挑出来说说的。

彩铃广告

一、贵的吓人的通信费骗局

相信很多人都对下面这个画面有些印象,当然也许你看过的并不是和这个一模一样。

这张图片提供了一些信息,请关注西藏卫视的台标

亦或是这种

大家从这两张图中其实可以看出很多信息。歌曲年代大约分布于2005-2010年,背景动画是比较粗制的Flash动画,而人们想要获得这首心仪歌曲的唯一方式就是用手里的功能机去拨打屏幕下方的电话。

资费也同样令人瞠目结舌:短信费2元1条,移动2元1分钟,联通1元1分钟,电信和小灵通2元1分……这在如今也算得上是比较坑了。我身边是没有人去拨打,不知道在看文章的您有没有拨打过呢?

题外话环节

同样形式的还有电视互动游戏,比如猜字或者猜谜语。由于年代太过古早,找不到图片了。大概描述一下就是一个主播发了一道谜题,然后电视上播放主持人和一些“观众”拨打电话的音频。谜题大多数比较幼稚,大概难度是连10岁小孩子都可以解出来。于是这些热心的真实观众就特别着急,觉得自己才能拯救世界,才配拿走那些奖品。

当然随之而来的还有高额电话费。

在网上搜索相关关键字还是可以一瞥当年的那些糗事。

一位朋友这样分享:

先在试播的时候有托打电话给节目
比如,1+1明明等2 他说等于3 你不服于是就打电话啊
打了说出正确答案后他就说你说对了
(恭喜你回答正确,如果你继续回复1,取消回复2,)
回复2后,又答了题
(恭喜你回答正确,如果你还想继续回复1,取消回复2)
就是这么折腾你
先是发短信要钱,然后接短信也要钱
还有 就是猜歌
(我在遥望,月亮之上,有多少梦想在自由的飞翔
想知道这个是什么歌吗?拿起你手里的手机回复吧 )
A月亮之上 B上海滩
分明是月亮之上 你回一个B 他也说你对
当你收到了你就知道什么是错了
其实也不贵上面写了回复一元
有的时候最多收你2到5元而已

由时间戳我们可以看到在2014年仍然有人看到相关的电视节目,但仅局限于地方台了。如提问者的地址在广东佛山。
这篇文章写作的时间未知,但从整个网页设计版面上看确实也有一定年代感了。

尽管骗局的成分大于真正的游戏,但这其实间接反映了一些社会现实。比如地方电视台确实因为没钱只能接各种广告,以及这种广告相比彩铃广告比大家想象的存活时间要长。

二、网络歌曲的病毒式传播

其实网络歌曲和电视媒体的宣传是相辅相成的。大多数情况下是电视的广告节选一些网络歌曲的副歌部分,大家也因此而知道了这些歌。公认的网络歌曲的第一波高潮是在2005年1月,三首由平民歌手创作演唱的歌曲红遍网络,从此打开了网络歌曲乃至平民歌手的大门,具有革命性的意义。它们是:杨臣刚的《老鼠爱大米》,庞龙的《两只蝴蝶》和唐磊的《丁香花》。 在同时期有很多歌曲都是大家耳熟能详的,我们就借第一波高潮这个时间段给大家细数一下。

来自凤凰传奇的《月亮之上》(2005)、来自S翼乐队的《QQ爱》(2008)、来自新加坡郭美美的《不怕不怕》(2006)、来自王强的《秋天不回来》(2006)、来自誓言的《求佛》(2006)、来自胡杨林的《香水有毒》(2007)、来自刘嘉亮的《你到底爱谁》(2004)、来自香香的《猪之歌》(2005)、来自花儿乐队的《喜唰唰》(2005)来自庞龙的《两只蝴蝶》(2004)……

这些歌曲的经典程度自然不需要我多说了,那个时代的经典似乎很魔幻。同时期的非网络歌曲和这些网络歌曲形成了一种良性的竞争。不管有多少“专家”“领导”抨击网络歌曲,这些歌曲仍然势如破竹般形成了大量的市场。

相反的,网络歌曲能快速兴起的原因就是高度的独立性和可操作性。作为一个有梦想的草根歌手,你只需要有一个安静的环节,一台电脑,一个音质不算差的麦克风就可以录制你想要的音乐了。纵使这些音乐欠缺专业性,但就是这些大量的音频作品构成了丰富的网络音乐资源库,人们仍然可以在里面挑选出优秀的作品。这也是为什么上文提到的歌曲能成为“经典”的原因。

网络歌曲本身自带高度的独立性,从内容到制作全由自己完成,这也是说有人抨击的原因之一。在内容方面,像是《QQ爱》中,歌词里有对于一夜情的暗示“有过几次One Night”,以及《香水有毒》渲染的非正常亲密关系,当然还有各种歌曲通俗到没有任何文学价值的歌词……

网络歌曲的制作也与在录音棚的制作精度不同,网络歌曲由于种种条件限制很难比拟专业录音棚制作。它更注重的是歌曲本身的个性,以及歌者倾注其中的情感。这些是即便音响效果不好也能听得出来的。这应该也是那些被专业唱片公司人员认为“制作粗糙得连自己公司的DEMO都不如”的网络歌曲走红的主要原因。并且,即便是对从传统渠道传播的歌曲来说,制作技术也并非决定一首歌的品质的最主要的因素。当然,不是说制作技术不重要,只是觉得没必要把技术放在第一位,而忽略了音乐最重要的元素——情感。

郭德纲曾说过 “人有三俗” 。这话其实很准确,人其实最能接受,最能理解的的就是俗。有些话不用明说,大家来对照下这两段文字。

1.像《那一夜》、《狼爱上羊》等主题空洞,淫言秽语、宣传色情; 《我是你老公》,《不怕不怕》、《嘻唰唰》则语无伦次、废话连篇; 有的痞话连篇,充斥着语言暴力,这些歌曲在客观上败坏了社会风气,毒害了青少年心灵,玷污了音乐艺术,这是令我们痛心和不愿意看到的情况。

2.网络歌曲创作的过程中,由于它传播门槛的降低而存在一些审美取向和表达方式的不足与缺陷,任何人都可以上网传播自己创作的音乐,因而也不可避免的带来了一些糟粕,再加上某些人捞上一把的投机行为,某些格调低下的歌曲,会产生/一颗老鼠屎害了一锅粥的恶果,毁掉网络音乐的整体名声,使网络歌曲恶俗化。2007年10 月19日中国音乐家协会在京召开了《抵制网络歌曲恶俗之风》的座谈会,会上一针见血地归纳了恶俗网络歌曲的六宗病症: 淫言秽语、宣传色情,辱骂攻击、歪唱恶搞,矫情做作、无病呻吟,东拼西凑、废话连篇,佶屈聱牙、语无伦次,哗众取宠、庸俗无聊。

到头来一声叹息,存在即合理。

三、Flash的推波助澜和背后的明星制作人

老一辈的人们也许会对《大学自习室》这首歌很熟悉,这首歌的歌词放在现在仍然不过时。占座,自习,恋爱,这些贯穿着大学的生活,从歌曲有的那年一直到现在,居然只有姑娘手机的40和弦有了变化。(这里只说客观环境)

《大学自习室》是2003年就读于哈尔滨工程大学大三的郝雨创作的说唱作品(只有歌词是郝雨创作,曲是CMCB创作的)。原版为东北话版的flash,最先发表在吉林大学BBS,风靡全国后出现了很多方言版和网友自拍版。

可以点击这里回味一下

郝雨现在在国务院当公务员,他的现状可以在这里看到,有关一个中年人的故事。

图源自水印

再早点,就是2001年雪村的《东北人都是活雷锋》, 出自雪村在2001年发布的音乐评书专辑,后来被选作情景喜剧《东北一家人》的片头曲。 当年东北一家人可谓火遍大江南北,所以这首歌凭借着对于东北人的写实刻画也随着电视剧一并火了。

点击这里看这个MV

另外要提到一个很有意思的就是这个MV的作者是漫画派对杂志的一个漫画作者——贝贝龙。他画过《莫林的眼睛》《葱头爱问问》这些作品,可以称得上是明星制作人。

同样还要提到来自S翼乐队的《QQ爱》,这首歌的MV的导演是彭磊。也就是新裤子乐队的主唱。他再次之前导演过《可可可心一家人》,而且对于定格动画有着谜之热衷。

早在2006年,王麟就和暴风士兵一起跳舞了。不得不赞叹彭磊对于文化的把控力。

Flash在那个时代是独一无二的动画制作软件,体量小,也便于新手入门制作。这样方便的环境成为了MV闪客的温床,加上网络歌曲的传播,慢慢的给网络歌曲制作MV就形成了风气。

其中也不乏如幻灯片般粗制滥造的MV。图中歌词来自梦飞船的《不值得》

Flash其实并不仅仅是上述的MV,它更像是一种标准,一种数据存在的方式。制作这些MV的人叫做闪客,在当时网站上播放流媒体的页面也均是由Flash实现的,后来视频网站的各种视频也大部分是Flv。由于当时Html功能有限,很多高级功能都是Flash实现的,而且加上Flash对于动画制作比较友好,所以赢得了多方用户的喜爱,无论是美工还是理工,几乎都会接触到Flash。

在当年Flash和Dreamweaver和Fireworks并成为网络三剑客。

你可以在这里看到Flash的兴衰史。

值得一提的是,在各大国际互联网企业一致决定不支持Flash的状况下。如今的Flash被一家叫做思杰马克丁的代理公司签署了合作协议,另外中国用户将会被安装一个特供版Flash Player软件,用户协议明确规定了可以搜集用户上网隐私。Adobe Flash Player国内特供版是跟重庆一家名为重橙网络科技有限公司合作的,安装后会常驻FlashHelperService服务,电脑如果检测到没有了这个服务,Flash就会停止工作,而用户协议中就直接说明了该服务会搜集用户的上网信息。

可能有用户认为安装海外版不就解决问题了吗,但Flash在安装时加入了地区检测,如果发现是中国地区,就会直接中断安装,跳转到Flash中国官网下载“特供版”。点击此前Flash Player的插件更新地址https://get.adobe.com/cn/flashplayer ,会自动跳转到:https://www.flash.cn/。

有机会会给大家说说思杰马克丁的种种恶行,但在此,我想劝各位早日弃用Flash,不要让流氓企业有机可乘。同样谴责Adobe官杀不管埋的行为!

四、依然存活并且活的有滋有味的网络歌曲

网络歌曲经过这么久的发展,经历过挫折,也经历过蓬勃发展。但传播的媒介已悄然发生了变化。电视的铃声广告已经随着智能手机的兴起渐渐消失,取而代之的是各种短视频APP,各种音乐播放器的榜单。一批一批的新艺人逐渐起势,在2005年的浪潮过后把优秀的内容发扬光大。现在基本上,大部分没有发行过实体专辑的音乐人都可以被称作网络歌手。

大家熟悉的如2014年筷子兄弟的《小苹果》、赵科岩《一百块钱都不给我》、庞麦郎《我的滑板鞋》 弦心乐 《万念俱灰》孙波《不需要说爱过》等网络神曲使得新人也加入网络歌手的行列,再到后来《沙漠骆驼》《写给黄淮》等歌曲,也许有着不专业的演唱,低质量的编曲,却仍然迅速走红。

回顾第一次浪潮,《老鼠爱大米》在中央电视台2005年春节联欢晚会上演唱。“我爱你,就象老鼠爱大米”这句歌词成为青少年的口头语,“老鼠爱大米”成为一个文化品牌被众多的文化公司策划、包装,用来作为开拓市场的标识。2004年5月,新浪网专门举行了新浪首届中国网络通俗歌手大赛,有5000多网民报名参加比赛,这足以说明网民对网络歌曲关于“网络歌曲与中学音乐教育”的思考的热情和网络歌曲的影响力。2005年第二届中国唱片金碟奖将设立“网络音乐类”奖项,评比网络歌手和网络歌曲。这个奖项是关于网络歌曲的第一个奖项,也是音乐界对网络歌曲的肯定。

如今的网络歌曲其实和早些年的并无二样,而变了味儿的只有我们。

五、后记

我对那个美好的年代是有感情的,我见证了那个时代的年轻人走向中年。那个时代的小孩子变成了现在的我们。我们对那些歌曲产生了莫名的情愫,其实仅仅是因为他们蒙上了一层回忆的纱。也仅仅是因为那个单纯的年代,我们能用肉眼捕捉到短信文字以外的内容,看到了互联网所不能给予我们的人情味,所以才会对那时候人和人之间的感情如此追崇。

时代确实在变,每个时期都有当年的金曲,都有当年热衷的人。也许它是土味,也许它是抄袭。一些经典的歌曲也许有国外的原版,这似乎在现在都变成了一件可以理解的事。

我们怀念那个用千千静听听歌的年代,我们怀念那个在手机上用TTPod的年代,我们怀念那个一个月仅仅30MB流量就靠看WAP页面过完一个月的年代……

土即是潮,尽管我们现在对抖音快手的那些短视频里的歌曲十分不屑,但仍然还是有人去听,仍然有大量的人去使用这些歌曲创作自己的短视频(而非MV)。潮,即潮流。

我们讨厌专家,讨厌他们对于文化的苛责,讨厌他们批评我们喜欢的东西,讨厌他们对我们指手画脚。

但换位思考下,现在的我们,活成了我们最讨厌的样子。

凛冽的大陆

一、起源

“你听过Lost rivers吗?”

几年前,他在偶然看到一个视频的时候,被背景音乐吸引。同样的被背景音乐吸引的人在弹幕中发了一句经典的话

“求BGM”

回复的内容也许是《爱的供养》《Sandstorm》“爱的自杀,再问供养”,但在这些错误答案之中,有一首极具杀伤力的歌《Lost rivers》。

在网站之前的一篇文章中,提到Lost rivers的地位和正确认识的态度。而更重要的是,在一开始搜索那首歌的时候,他由此契机,认识到了这个世界上居然还有图瓦这个地方。

人们对于草原的崇拜,对于祖先的尊重,对于萨满教的信奉,贯穿了图瓦和那个远方大陆的人们的灵魂。

在此不谈图瓦与蒙古族的身份认同,民族性的问题总是说不清道不明。但仅仅是这片大陆的游牧文化,就已经足够迷人。

在经历了几十年的苏联统治和俄罗斯的加盟国时期, 布里亚特、图瓦、卡尔梅克和阿尔泰这些蒙古语族的加盟国获得了前所未有的机遇。

只是发展仍然远不如内蒙古。令人不解的是,一些蒙古族的同胞在网易云蒙古歌曲的评论区里,经常会出现一些争执,包括他们的祖源,他们的血统,他们的身份认同。

至于原因,有个人一语道破:

因为游牧只剩历史了,游牧过去了。

二、现实

他点上了一根烟,若有所思地想些什么。

感情,生活,以及进入新的环境后被各种除了学习以外的事困扰着,他再一次觉得自己像个战士,活脱脱的一个刚结束了一场大战后又重新奔赴战场的战士。

长达一个月的军训对他来说似乎转瞬即逝,军训拉歌对他来说似乎像是一种无奈的游戏。只有在那个时候才有它应有的乐趣,但看着手机相册中偷偷录制的视频,一位同学的摇旗呐喊仿佛让他看见了青春的真谛,热情似火,即使在经历了一天的训练后仍然精力充沛。

他双手小臂架在阳台铁锈斑驳的护栏上,听着来自胡日德的歌曲《Tsergiin Bodol》,换做中文的话就是《军人的思念》,没有什么比在军训时期听到这种歌曲更令人沉醉的了。在一边吞云吐雾的时候,不禁感叹,烟它真的让人放松。

有人说敖特根巴雅尔的吉他Solo更有味道,确实如此,在换了三个歌曲播放器之后他终于找到了那个传说中的Solo。更准确地说,是一个MV。画面里是与周遭的景色完全不同的风景,也许是蒙古的一个树林,他不禁这么想着。

“也许我真的该去一趟那里。”

一根烟,一首歌,结束后他拖着沉重的身子回到宿舍,摇摇晃晃的脱了衣服上床。

一觉睡了过去。

三、不是异乡人

他觉得这些蒙古的歌曲能给他带来不一样的心灵感受,尤其是他又如此的向往自由。他在暑假的时候去打工,打工时间点总是卡在人昏昏欲睡的时候。这个时候为了提神,他习惯听《Eh Oron》,中文意思是我的祖国。

他很好奇,为什么他之前听到的都是那种俗不可耐的草原歌曲,他不禁怀疑起来是自己变通俗了还是他确实听到了不一样的草原之声。

时间跳转到2018年的一个冬天,西海之声Pro 14节目一期关于蒙古的流行歌曲才是真正让他认识到,原来那个国家也有自己的流行文化。(后续还有一期Pro 15)

摇滚总是能极力的抒发情感,不论哪里,不论哪个乐队。就好比崔健每次唱《新长征路上的摇滚》总是能带动大家的热情一样,Hurd和Haranga的歌也同样具有感染力。

在他们的歌词中,妈妈,爸爸,草原,军人,这些词无时无刻不勾引着人们隐藏在心底的那些思绪。

在Haranga的《Uguilen Sanana》中,有一段歌词最让他着迷,因为这似乎是他听这些歌曲以来第一次听到英文,比起陌生的蒙古语,英文在这种环境下似乎如同母语一般亲切。

Wherever you go.

What are you do.

You always be on my side. You always be on my mind.

And if one day,life makes us apart.

Just don’t forget that. I am forever yours.

这是一首唱给心爱的女人的歌,但在内核上,又有点与英国摇滚名队 Joy Division 的《Love will tear us apart》构成鲜明对比。

不管你做什么,创作的什么内容,似乎远隔重洋也会有人和你相反。

即使在苏联的影响下,文字西里尔化,但族人的精神还是完整的。

于是不知不觉间,他其实已经接触到了很多来自异域的信息。在俄罗斯世界杯期间,Vice中国拍摄的《莫斯科郊外的门柱》成为了他窥见俄罗斯的一个重要渠道。

来自午夜的心碎,喀山房东的含情脉脉,杨程头上的纹身构成了那个时候的他最棒的回忆。

每个人都该放别人一马。

从喀山开始,俄罗斯那种独居特色的建筑风格就深深的印在了他的脑海中,久久不能抹除。

他跟周围的人卖弄他从苏俄转播中看到的那些精彩内容,在令别人惊叹的同时,也满足了自己的展示欲,只不过,这是作者的思维结晶。

极具科幻风格的苏联时期宇宙未来主义,到俄罗斯时代的以Gosha Rubchinskiy为首的后苏维埃主义,它的灵魂似乎从未变化过,这些充斥着新奇设计感的“老东西”们,也影响了他的审美偏好。

异域,似乎成了一个灌进他潜意识的一个追求。喝啤酒要喝乌苏,喜欢新疆,喜欢奇怪的文字,喜欢未解之谜,更重要的是,他发现了骨子里人类的那种探索欲。

四、光与影

从他小开始已经看过无数电影,粗略估计也要将近1000部,但对于他审美风格产生极大影响的,有一个导演不得不提。

来自俄罗斯的 阿历克塞·巴拉巴诺夫 ,以及他最为出名的作品《兄弟》两部曲(1997-2000)

网上有很多论文讨论这部片子透露出的些许黑色幽默,不仅如此,更迷人的是主角的人设是一个经历过车臣战争的老兵。这也引出这个电影的另一个译名《车臣老兵》

车臣战争是俄罗斯的痛,相关的影视作品也从来没有淡出过人们的视野。格罗兹尼成了俄罗斯士兵们的坟墓

在同样是描写车臣战争的电影《炼狱》中有一句对车长的提问:

“你为什么而战呢?”

来自俄罗斯的一支名为“柳拜”的乐队给出了答案

Давай за жизнь, давай брат до конца,
来,为了生命,来吧兄弟,让我们好好活着
Давай за тех, кто с нами был тогда.
来,为了他们,那些和你一起战斗的人
Давай за жизнь, будь проклята война,
来,为了生活,管它可恨的战争
Помянем тех кто с нами был тогда.
记住他们,那些和你一起战斗的人

Небо над нами свинцовыми тучами
灰色的天空笼罩在我们的头上
Стелится низко туманами рваными.
天空铺着薄薄的雾
Хочется верить, что все уже кончилось,
我们想要相信,一切都已经结束
Только бы выжил товарищ мой раненый.
可是身旁靠着我受伤的同志
Ты потерпи, браток, не умирай пока,
你忍着,我亲爱的兄弟。现在你还不能死去
Будешь ты жить еще долго и счастливо,
你将会幸福的生活下去
Будем на свадьбе твоей мы отплясывать,
我们要去你的婚礼上跳舞
Будешь ты в небо детишек подбрасывать.
你会像个天真的孩子在天空中飞舞

Давай за жизнь, держись брат до конца,
来,为了生命,勇敢的兄弟,让我们好好活着
Давай за тех, кто дома ждет тебя,
来,为了他们,那些在家里等待你的人
Давай за жизнь, будь проклята война,
来,为了生活,管它可恨的战争
Давай за тех, кто дома ждет тебя.
记住他们,那些在家里等待你的人
Давай за них, давай за нас,
来吧,为了他们,为了我们

И за Сибирь и за Кавказ,
为了西伯利亚,为了高加索
За свет далеких городов,
为了远离黎明的城市
И за друзей и за любовь.
为了朋友,为了爱人
Давай за вас, давай за нас,
来吧,为了你们,为了我们
И за десант и за спецназ.
为了前线的兄弟,为了边防的兄弟
За боевые ордена,
为了国家的勋章

Давай поднимем, старина.
祖父柏林拍的照片
В старом альбоме нашел фотографии
在老相册里被找到
Деда, он был командир Красной армии.
那时他是红军的指挥官
“Сыну на память. Берлин сорок пятого.”,
在四十五年前
Века ушедшего воспоминания.
这是上个世纪的回忆
Запах травы на рассвете не скошенной,
有青草的味道 在黎明的时候
Стоны земли от бомбежек распаханной,
从被轰炸过的土地里发出呻吟
Пара солдатских ботинок истоптанных
被士兵的靴子践踏的手和脚
Войнами новыми, войнами старыми.
新的战争,旧的战争
Давай за жизнь,
来吧,为了生命
Давай за тех,
来吧,为了他们
Давай за жизнь,
来吧,为了生命
Давай помянем тех кто с нами был.
让我们记住那些曾经和我们在一起的人

凛冽的高加索的寒风是如此的刺骨,他回想起了那个冬天,他头戴着Ушанка帽子,穿着一身军绿的机车防寒服,从温暖的家中冲向高三的教室,冲向寒冬,冲向那个没有痛苦的明天。

深冬是如此的寒冷,哪怕深吸一口气都会被冷空气呛到流泪。公交车上密不透风,活像一个正在移动的棺材。他带上耳机,用冻得发僵的手敲击着屏幕。

“你奋斗的理由是什么。” 如此想着,点了这首歌,也许就是因为精神的力量支撑着他吧。

话说回一开始的电影,《兄弟》两部曲是极为小成本的电影。第一部主要还是在俄罗斯境内,第二部有大部分镜头取景自美国芝加哥,从叙事和拍摄手法来说并无差距。但是真正有俄罗斯味道,乃至有点后苏维埃主义的味道的电影还是第一部。主角虽是经历过车臣战争的老兵,可在电影中却几乎没有提到战斗场面和他的经历。

真正出色的是导演对主角的刻画,他穿着随意,一件毛衣,一件外套。做事不算优雅但干净利落。被凛冽的寒风吹得浑身发抖,浑身蜷缩着移动到他该去的地方,眼神深邃,目的性极强。

主角就和他一样,喜欢听歌,也因此救了主角一命。主角他随身携带一个索尼的Discman,也就是一个CD播放器,每到一个地方就会去当地的音像店买CD。

有时候他带着耳机,走在路上。路上刮起迎面吹来的风,他一样蜷缩起来,感觉像是电影里的一个角色。

只有音乐才是他最真诚的伙伴。

他觉得自己也是一个活在戏中的人,也只有那种凛冽悲壮的感觉才最适合那时候的他。

五、宇宙未来主义和新俄罗斯

这是一个特别宽泛的标题,时期可以定位于美苏搞太空竞争的冷战时期。人们幻想着共产主义的美好,同样的政府也建立了各种疗养院。形状各异的建筑似乎直接把人带入了22世纪,从那个时候就有极为前卫的设计。同样兴起的还有太空音乐,本质上是合成器的音乐。不过值得一提的是在苏联时期,电子乐是被禁止的一种艺术形式。有很多人因为推广电子乐,甚至是因为制作乐器就被NKVD(苏联内务人民委员会)抓捕了。

莫斯科附近的 Klyazma 疗养院游泳池。摄影:Natalie Kupriyanova
索契,White Nights 疗养院。
Druzhba 疗养院。

你可以在这里看到那些苏联电子音乐先驱

人民大众和一些国家部门对苏联的电子乐总是持有偏见,在当时,有一个刻板的看法:机器制造的艺术不能称之为艺术。苏联当局更是认为,电子乐不具备任何思想内涵,理所当然就不能为歌颂共产主义事业和苏联社会做出任何贡献。因此,电子乐在苏联一直处于软禁的状态。但苏联电子乐既没有死去,也没有停止发展,电子乐创作者们不停的创造出新的杰作,电子乐的粉丝们也热情的推动着它的进步。苏联电子音乐的不断实验与突破是苏联音乐家们的伟大成就。

在这种环境下不得不提的就是来自拉脱维亚的Zodiac乐队,主要风格为当时最新潮的太空主题,也就是Space music。他们代表了那个时代苏联电子乐与太空文学的深度,也代表着当时的人们对于宇宙的探索激情是无穷的。

一系列的文化产品随着加加林的进入太空而爆发,那是属于苏联的一个真正的太空时代。

同样遭到恶劣待遇的还有摇滚乐,也许有人听说过“骨碟”这种东西。当然,不是中式装菜的那种骨碟。而是真正由透视骨骼的X光片刻录而成的碟片。

你可以在这里看到与骨碟相关的更多内容

也许很多地方都有其特殊的历史时期和只属于那个时候的文化,不过真正令他心驰神往的还是人们在铁幕压迫时对于自由的向往,没人能阻止大家对于音乐,对于艺术的渴望。

Life is pain and the music is the medicine.

新俄罗斯时期,人们似乎还没能从苏联的日子中好好缓过来,像是有一些比较偏远的地方仍然矗立着列宁的雕像。这个时期即为后苏维埃时期。人们在缺少了压迫与约束后,各种文化肆无忌惮的滋生着,锐舞文化,新潮电子乐,美式快餐和饮料,电子游戏……

普希金雕塑背后的百事可乐。

上文提到的电影也是这个时期的故事,加上这一历史环境使得整部电影的氛围更加沉浸,更加真实的反映了当时的社会环境。在一系列的发展后,人们陷入了反思,其中一位先驱值得一提,他就是Gosha Rubchinskiy。他创立了自己的服装品牌,把苏联时期的那种保守和复古的穿着设计与现代服装设计相结合,创造出了独特的审美体验。

相信很多人都见过路上有人戴着一顶有一个小俄罗斯国旗的帽子。

不过Gosha和Adidas联名就是另外一个故事了。

六、遗憾

他又点上了一支烟,听的还是同样的那几首歌。他在思考,为什么他会一直喜欢这些,他又是怎么知道这些的。

他问了很多人,Tsergiin Bodol这首歌的中文翻译,他也曾尝试过去自行翻译,但都无功而返。他想,这就是语言不通带来的挫折吧。有些人问道说:“如果给你一个机会,你想掌握什么技能?”

“我想掌握全世界所有的语言。”

对于蒙古文化,对于泛苏联文化的痴迷使他产生了一些对于自己祖源的怀疑,为什么听到那些歌觉得那么亲切,为什么那么动听……

或许自己身体里流着一部分蒙古族人的血……

只不过,喜欢的那些人都老了,TsergiinBodol这首歌有40年的历史了,Hurd和Haranga也都有30年的历史了。Haranga的主唱他们甚至都已70岁高龄。他看到内蒙的人们在2018年去呼市的大剧院看Hurd的演出,心中很不是滋味。不知又要有多久他们才能来演出,也不知道他们还能唱到什么时候。

Hurd 的 军人的思念 40周年纪念图

借此机会,他回溯了自己的时光,意识到所有的事情的认识都是螺旋式上升和树状扩张的。

就比如他喜欢玩游戏,于是分出单机游戏和网络游戏,再细分单机游戏,又从中分出PC和主机,然后再细分主机又有掌机和家用机的区分,再加以细分则又有年代或者是游戏类型的区别。

他凭借着自己的喜好,扩张了自己的知识脉络,丰富了自己的知识面,也许这样才算是一个合理的解释,而不是什么祖源论。

他没能生活在那个凛冽的大陆,是他的荣幸。

也许这一切,只是因为偶然的相遇,只是因为喜欢。

老板——来二两稍美!

credit:固体七氧化纳

说到早餐,首先我们能想到的会是油条豆浆、牛奶面包、煎饼果子、鸡蛋灌饼、手抓饼和烤冷面等,如果是住在北方的人可能还会想到牛杂汤和羊杂汤、以及羊肉泡馍。这三年来各大快餐店也接连推出自己的“早餐”——汉堡咖啡之类的西式早餐,企图通过这种方式来抢占早餐市场那一点份额。但我要介绍的则是一种只有西北才能吃到的早餐——稍美,接下来我会从起源、原料和制作工艺、传说以及我所知道的稍美几个方面对这来自于我家乡的美食做一个阐述。

稍美

稍美是什么?这两个字怎么读?这是第一个问题。

稍美(音:烧(shāo) 卖(mài)),是一种在内蒙古西部各城市流传很久、至今不衰的传统风味食品,和中国南方地区的传统小吃“烧卖”外形类似,但是所用馅料不同,内蒙古地区的稍美只用牛羊肉和大葱,南方烧卖馅料种类繁多,不是一种食品。

稍美在内蒙的地位相当于老友粉在广西的地位,两者都是当地的招牌食品,在制作方法上稍美有蒸煮和煎炸两种,这里只讲蒸煮的稍美。

稍美外形与包子类似,但外皮更薄,顶端像一朵含苞待放的花朵,原料就由两小勺肉,葱姜末、胡油组成,随后把馅放在烧卖皮里轻轻捏成石榴状,上笼蒸7至10分钟即熟。

原料

稍美皮:稍美皮和饺子皮不同,稍美皮要更薄更轻,面要用精面粉和均,用专用的稍美棰擀皮,面皮要薄,要擀出花边来,稍美的制作方法看起来十分简单,一捏一拉,但这一捏一拉里也有不少学问,它要求做稍美的师傅在捏稍美的时候要把握力道,有人这样形容:皮薄如蝉翼,晶莹透明。

肉:稍美的馅有羊肉与牛肉两种,以羊肉为主,为保证口感现在都采用羊里脊与羊颈肉等部位的精肉。

葱姜:稍美馅里的葱姜末与平常吃到的葱姜不同,做法是把姜丝里的姜汁用机器过滤掉

,所以实际上入口的是没有辣味的姜末,留下的一点味道混合进肉和油里面,起到调味作用。

既然提到蒸稍美用的水,那就要提到另一样在外面广受赞誉的西北风味:莜面。莜面作为美食传播的比稍美更广,多亏了一家叫西贝莜面村的饭店,俗话说一方水土养一方人,内蒙地区的面食之所以好吃与当地的水质是有关系的,北京的西贝莜面村标称自己使用从内蒙运来的水源蒸莜面,同一个菜式,在南宁的西贝莜面村就不能称得上是好吃了,这就是水源所带来的差别。

烧卖,稍美,烧麦,究竟是哪一种叫法?

明末清初之时,在归化城中,大南街大召寺附近,有哥俩以卖包子为生,后来哥哥娶了媳妇,嫂嫂要求分家,包子店归哥嫂,弟弟在店里打工。弟弟除了吃饱以外,再无分文收入,为了今后娶媳妇成家,弟弟在包子上锅蒸时,就做了些薄皮开口的“包子”,区分开卖,卖包子的钱给哥哥,稍带卖的钱积攒起来。久而久之,很多人喜欢这个不像包子的包子,取名“捎卖”,捎带着卖之意。

另传,早年这种蒸笼小点都是在茶馆出售,食客一边喝着浓酽酽的砖茶或奶茶,配以各色糕点,吃着热腾腾刚出笼的蒸笼点心,因其边稍皱折如花,称为“稍美”,意即“边稍美丽”。又因在茶馆“捎带着卖”,故又称其为“捎卖”。

再后来通过晋商传到京津等地,称为“稍麦”,名扬北京城。当时,在北京城前门一带,贩卖稍麦的饭馆门前悬挂的招牌上,往往标有“归化城稍麦”字样。后来经过改良演变向南传播就改叫“烧卖”了。

 1937年完成的《绥远通志稿》中有这样的记载:“惟室内所售捎卖一中,则为食品中之特色,因茶肆附带卖之。俗语谓‘附带’为捎,故称捎卖。且归化烧麦,自昔驰名远近。外县或外埠亦有仿制以为业者。而风味稍逊矣。”

现如今稍美已成了美味可口的主食,所以一般人约定俗成叫“烧麦”了,“稍麦”一词虽仍沿用,“烧卖”、“烧麦”的名称也出现了,不过在内蒙古西部地区“稍美”一词至今在很多店铺招牌上沿用至今,这也是我们的一个约定俗成的传统,但无论哪种叫法,在内蒙吃到的都是同一个东西。

稍美馆

稍美一般在固定的专门稍美馆里出售,其他饭店很少有售卖,在内蒙古西部各城市,基本上是以早点为主,也有很多店铺经营至下午两点,但经营时间越长,越要考虑肉质的新鲜问题。

稍美的计算方式是按照“两”来计算,有的城市是一两六个,有的城市是一两八个,这和一般的重量计算方式是完全不一样的,其重量计算是按照包馅儿的皮的重量来计算的,一般来说,一两指的是使用了一两的皮,而并不是指其净重,稍美一两的净重应该超过六两五(约合计325g)以上。

所以外地食客点餐前问清店家一两约几个稍美,点餐时可以使用半两计算,譬如,一两五,即九个至十二个稍美,这样就可以按照自己的实际情况来用餐。

稍美的价格在市场上没有统一,各个城市的物价水平和使用馅料的精细程度和店面的高档与否也是决定稍美价格的原因,当地人一般都喜欢去一些藏匿于市井的老铺子,这些老铺子的味道比较正宗。、

稍美的吃法类似于饺子,一笼蒸熟后上桌,在碟子里可以佐以陈醋、辣椒、酱油。稍美入口,或从薄底咬,或从顶端咬,有人喜欢一口咬成两半然后豪爽下肚,有的人就喜欢一口一口吃掉,这样能更充分感受到外皮的弹性和肉馅的味道,不过要注意漏出来的油,虽然稍美不是生煎,但不加注意的话,里面的油会顺着筷子滴到外面。

吃稍美,配奶茶或砖茶可以称得上是规矩,内蒙地区砖茶产量较大,而且与普通圆形茶饼不同,内蒙出来的茶饼都被包装成砖头样式。观察稍美的配料表我们可知,被裹在稍美皮里的是肉和油这两种材料,高热量且油腻。茶的作用在于解腻,吃一两个稍美配一杯茶,把嘴里的油腻都刮掉再继续吃,一两稍美有六个,如果不就着茶食用,吃掉三个就会感觉到腻而没法再吃下去了。 稍美店里提供的一般是砖茶,想喝奶茶就需要顾客自己带奶茶粉来店里,然后用开水冲泡饮用,可能有人会想起奶茶冲炒米这样一道特色菜,但据我所知没有哪个店家提供炒米。

我与稍美的故事

想象这样一个场景:一家老小整整十口人走进稍美店里,拿了几碟腌白菜,两个茶壶,老一辈的人问孩子要几两,然后操着一口此地话跟店长说要多少稍美。一家人围着圆桌坐下,喝着砖茶,给小孩子整整衣服,大人之间聊着天,还经常能碰到熟人坐在隔壁桌,伴随着一声“六两稍美来嘞!”店长端着高高的笼屉走进来,把稍美放在桌上,一阵筷子碰瓷碟的声音过后,又听到有人说:“点多了吃不了了,爸你给我吃了吧。”然后男子会回答:“多吃点长身体,爹也吃不了啦,不然你给你哥吃哇。”

这是一个非常普遍的场景,也是我过年离开包头前最后一天,我们全家一起去吃的真实经历。

稍美馆里有稍美,有砖茶,但更多存在于那里的是熟客的一声早上好,是碰到熟人时的笑脸,是食物串联起来的人之间的感情和温暖,更是我与家乡之间的那根看不见的线。

我在不同的城市生活过:包头,北京、石家庄、再到南宁。在每个城市都有不同的记忆,但当我想起稍美时,心中会产生一种归属感,我生在包头长在包头,因为家乡的食物而对家乡产生思念虽然很常见,但于我而言,我思念的对象是居住在东河区的亲朋好友们,而稍美作为一个载体,留在了我的心中。

结语

来到大学后,身在异乡却无法接受当地的饮食习惯,这对我来说是件很痛苦的事,南宁的米面油所加工出来的食物尝起来总会有那么一点硬,每当其他人买一碗粉当早餐时,我都只能到旁边去要一碗豆浆一颗鸡蛋。我们常说一方水土养一方人,谈起家乡时我们先谈到的往往是美食而不是山川河流,稍美作为内蒙地区的一道特色菜,它牵动着每一个内蒙人的心,每当想家的时候我都会看看日历,看看我上次吃到稍美是什么时候,看看下次吃到稍美会是什么时候,而每当我回到老家的时候,就听到奶奶跟我们说:“回来这么早,把行李搁下吃稍美去哇。”也许从小时候第一次吃到稍美起,我的人生就已经紧密地和它联系在了一起,紧密地和内蒙古联系在了一起,这就是来自我家乡的味道。

千禧回忆录-PC游戏篇 “幻想中的幻想‘小’游戏”

前言

千禧一代是幸福的,他们赶上了各种新兴事物蓬勃发展的时期,音乐,游戏,数不胜数的经典电影……当下快餐化的生活让我们很难再对一些精神食粮产生依赖感,网络点播更是加重了内容的同质化。有时回忆起那个时候,感觉如此的美好。在千禧回忆录系列文章中,我要和大家一同回忆千禧一代经历过的那些事。

每个人都有他童年时代的游戏回忆,有的人是红白机,有的人是PS,有的人是PSP……

在接下来的文章中,我要从另一个经常被人忽略的游戏平台—个人电脑的角度来给大家介绍作为千禧一代所玩过的那些经典电脑游戏。

幻想中的幻想“小”游戏

幻想游戏是一个图腾,它代表了小游戏和低配置的时代。幻想游戏以一个小游戏合集的身份走进了千家万户,每一个合辑包含了多个小游戏,其中不乏经典作。比如孤胆枪手,宝石迷阵,仓鼠球等游戏。

简单介绍一下幻想游戏

2003年8月,国内第一个“幻想游戏”合集安装包诞生了,

这里收录了数款国外网站上流行的,休闲游戏这些游戏在国外从2002年左右开始越来越流行,到已经有很多专业的游戏开发商专门制作这类休闲游戏,在国外各大网站上提供收费下载,每天都有新的游戏出版。但在国内,大多数人受到语言的限制而不知道这些游戏的存在,而幻想游戏就成为了介绍这些游戏进入国内的一个非常好的桥梁。
幻想游戏网始建于2005年9月,是国内领先的休闲游戏门户品牌。准确定位为专业休闲游戏门户,面向广大网民,提供最专业的休闲游戏资讯,评测和推荐最好的休闲游戏产品,提供游戏爱好者自由交流的空间,以“贴近用户”为产品理念,注重用户体验和游戏内容,不断完善服务策略,深受广大游戏爱好者喜爱。迄今为止,幻想游戏系列休闲游戏已经推出了十余个版本,每个版本都收录了最新出的一系列最精彩的休闲游戏。
我是通过我爸知道的幻想游戏,那个时候家里装了新电脑,奔四的CPU,显卡忘了。
有一天老爸拿来一个u盘,里面装的就是幻想游戏包。
在200x年,电脑的配置都还比较低,各种技术也不成熟。幻想游戏通过打包的形式把一些非常好玩的小游戏带到千家万户,让各位享受到了丰富的PC游戏体验。借此开始慢慢的认识各种游戏公司,比如GameHouse,Big Fish,Mumbo Jumbo,还有现在特别知名的做植物大战僵尸的游戏制作组Pop Cap……
如数家珍般的回忆起这些老游戏,感觉时光一下子又拉回到了那个纯真的年代。
这游戏叫 《小熊工厂》是一个比较考验眼力的游戏,操作很简单,就是把从工厂生产的各个小熊零部件组装在一起。光组装还不够,还要按照屏幕下方的提示优先做出对应颜色的小熊。
玩到后面会开始手忙起来,但真的很欢乐!

这个游戏叫做《七宝弹球》,实际上是打砖块,在那个时候有很多经典的打砖块游戏。

比如积木弹球,七宝弹球,星际弹球重装上阵等作品,在这部游戏中,你要控制你的下方挡板去打掉所有的砖块并获得宝物。

注1.这部游戏在Win10上无法正常游玩

注2.这部游戏不能按照常规方式截图

在图中,我们看到游戏构建了一个在西方人眼里的神秘的东方世界,那些充满东方元素的文字,东方元素的建筑,还有国徽。没错,这个场景在游戏里是中国广西省的一个地方—桂林。

上文提到的积木弹球,仅仅2mb,却可以给你带来几个小时的欢乐体验。这部游戏可以完美在win10下运行。

还有祖玛系列,祖玛可以说是一个神奇的游戏类型,你可以看到有许多种相同玩法的换皮游戏,比如金甲虫祖玛,埃及祖玛,星火祖玛,亚特兰蒂斯祖玛……

吞食鱼也是基本早期装机必备游戏,由pop cap制作,讲的是一个生物链的故事

“大鱼吃小鱼”

当然你甚至还能吃珍珠获得高分,快节奏和操作简单使得这款游戏像一部街机游戏作品。

吞食鱼后续还有第二部,也值得一玩。

接下来是重头戏,小孩子们最爱玩的射击游戏。

孤胆枪手,经典的射击游戏之一,手感流畅,动作精准,画面超出同时代游戏。几乎成了机房必备游戏之一。

后续还出了孤胆枪手2 孤胆枪手英雄回归等作品。

真正让我几年以后还对此感到十分崇敬的就是两年前看的知乎上的一篇回答

《有哪些看起来很高端的技术其实原理很暴力很初级?》

孤单枪手引擎本身功能极为单一,任何一个单位(包括玩家)所能进行的动作只有移动,攻击和受伤(死亡)三种。可是为了实现复杂的动画和过程:比如墙壁一点点坍塌,怪物霎时间强化,核弹在准备后发射,坦克受攻击破损等等一系列剧情必须的要素内容时,到底该怎么办?Sigma公司想到了一个惊为天人的点子:让它死!因为引擎允许了怪物死亡后掉落物品或者残骸的功能。打爆异形卵所产生的毒气正是依赖了此功能。但是Sigma把“死亡后掉落”这项看似不起眼的属性发挥到了极致:墙壁变成了广义的“怪物”,把墙壁渐渐破损的状态分列成五种。最完整的墙壁有一定血量,死后就会掉落更加残破的墙。如此一来,通过反复的死和掉落循环,就足以实现绝大多数看似复杂的功能。怪物强化其实不是强化,而是剧情触发,直接死掉了旧的怪物,又掉落了更为强大的品种。核弹准备并不是准备,而是还在发射井里的核弹“死掉”,掉落了新的核弹。

游戏进行到这里要触发的剧情是:只要玩家离开地图编辑器中绿色的圆形区域,泛起一阵刺眼的红光,所有的机器人会同时变成敌对单位,大量的墙壁被破损,异形蜂拥而入,警笛声大作。这个过程如果继续利用“死亡掉落”的方式批量处理所有单位,进行的运算过于重度,势必会对当年本就捉襟见肘的硬件性能造成压力。更为头大的是引擎不允许一个玩家事件控制超过五个单位:这就从逻辑上否定了延续这种思路的可能。Sigma在这里的处理方式是:把主角传送走。简单来说,制作组在巨大的地图上制作了两块几乎一样的区域。只不过一块的状态是剧情触发之前,另一块是剧情触发之后。红光泛起的瞬间,旧的地图并没有任何的内容更改,只是主角被传送到了新的地方!如此一来,在玩家眼中就全然像是拉响了警报,造成了实验室的一系列险情。但实际上只是把玩家从安全的地图位置,传送到了危险的地图位置罢了。红光一方面配合了气氛,另一方面,也恰当地掩盖了传送瞬间的短暂卡顿,着实巧妙。制作组把这个引擎的所有可能挖掘到了极致,医疗包是一个伤害为负数的炸弹,坦克其实只是一个换了模型和武器的玩家。游戏中那些天女散花般的360度激光武器没什么特别的:它们只是精度被调成0,射速极快的小手枪。

 

Sigma最有创意的一点是:他甚至利用了引擎的bug。

在关卡预设加载的地图长度里,如果加载长度过大(超过5000),地图上的敌方单位会因为神秘的加载错误造成RGB颜色和伽马值异常。有趣的是,sigma在生存模式中调用了10000的地图长度,变相无限丰富了怪物的种类,拥有了近乎无限可能的,颜色形态各异的异形海。

后记

幻想游戏就像一个奇妙的桥梁,连接了处在互联网兴起时的所有人,几十兆的大小便于从各个渠道获取。没有网络可以用仅仅128mb的U盘拷贝,有网络就算是小水管也可以直接下载。每个游戏所需的低配置降低了每个人的游玩门槛,你不需要顶尖的CPU,顶尖的独显,就算是一台2000年的电脑,都能给你带来几个小时的愉快体验。

在回忆那个快乐时代的同时,也要反思盗版的问题,幻想游戏本质上也是收集这些游戏而非正经的游戏代理商。现在制作那些小游戏的厂家大部分都已经转型了,但假设那个时候人们都购买了正版,也许现在的世界又是另外一个样子了。

很多人都在说现在手游不好玩,手游垃圾,但是实际上,手游的用户人群才是最多的,这也难怪诸多小游戏的厂家转型后专门为手机开发游戏。比如上文提到的开发孤胆枪手系列的制作方 “Sigma Team”。

一篇文章很难把那些经典的游戏统统覆盖齐全,我只是找了一些现在玩起来仍然觉得不过时,觉得休闲的游戏。在一开始我还想要加入一些经典单机游戏,但是发现篇幅的问题,只好留到下一次了。

幻想游戏满足了游玩的人对于游戏的幻想,同样也让几年后的我们见识到了那个时代开发者对于游戏制作的幻想,对于游戏无限可能性的发掘。

有很多时候我特别喜欢玩老游戏,不仅是因为他们曾经陪伴了我很长的时光,而且还是因为他们的那种未被“主流游戏”所感染的独特气质,在那个时候并没有这么多相似的游戏,所以只好发挥自己的想象去做。再加上现在游戏动辄几十GB甚至上百GB的大小,光是下载和安装就需要花费很久时间,在一台技术极为先进的新时代电脑上,我们玩到了那个电脑科技没那么发达时代的游戏,不论是运行速度还是操控精度,都提供给我们远远超于那个时代的不一样的体验。

打开即玩,轻松耐玩。

这其实就是这么些年,我对游戏的幻想。

老电视 老广告 集体回忆

时间一转眼就到了2019年的中旬,千禧一代也都成长为了成年人。伴随着他们成长的不仅是智能手机,还有互联网刚刚兴起时的电视。

我们也许成了最后一批赶在流媒体兴起看到各种不同题材的电视剧的人,家庭情景喜剧,办公室情景喜剧,历史探案剧,引进电视剧……

当然,还有夹杂在其中的各式各样的广告。背背佳、橡果国际、好记星、婷美,这些耳熟能详的产品夹在各种的电视节目中,一个广告时段就要40多分钟,让小时候追剧的我们苦不堪言。

这些都是我们的回忆,回忆一下过去的老电视,老广告,还有我们的集体回忆。

长这么大我们都看了啥

网上有很多人讨论过自己小时候看过的电视剧,回忆只有电视陪伴的岁月。比如KGS在机核网的一期节目《京视剧场》,再比如豆瓣讨论组《老电视剧》…..

 

豆瓣很显然不是低龄化的平台,机核网会稍微年轻一些,但KGS的老哥哥们也都中年了,由他们的记忆代替千禧一代很显然是不合适的。我们在聆听他们的故事的同时,也在回忆自己长这么大都看了啥。

印象最深的莫过于家庭情景喜剧,小时候深夜档卡酷动画会播放《我爱我家》,但由于当时的我们不能理解纯粹的北京文化所以并没有引起太大的兴趣。但作为中国第一部家庭情景喜剧,开创性和艺术性是有目共睹的,可以说在一上来就设立了一个很高的标杆。

而《家有儿女》则成为了上小学时的我的挚爱,在少儿频道循环播放的热播剧,姥姥总是陪着我一起看。早上起来姥姥在楼下买面包的三轮车那买了干脆面,还有火腿沙拉面包,然后喝了早餐奶以后打开老康佳小彩电,锁定少儿频道。

我总是跟着唱片尾曲,成长、大孩子、烦恼,这些关键词烙印在我的脑子里,喜欢大男孩的调皮捣蛋,女孩的古灵精怪。

这眼影味儿绝了

而我仍然是个小孩子,似乎不知道烦恼为何物。

那个时候特别喜欢刘星,后来仔细看片尾卡司才知道叫张一山。广告里也总是把他出演的电视剧写上,曾经回家路上看到他代言的广告,下方总是会写一句话

家有儿女 饰 刘星

这似乎也成了大家的共性,不经意的把张一山叫成刘星。

等到大了,觉得这其实是对一个演员的束缚。事实上,有很多的事例都表现了,如果有些人只能演一个角色,那他就被困在那个角色出不来了。

四个字 入戏太深

前有陈晓旭似林黛玉般固执,后有章金莱一生只演美猴王。

也有与他们不同的人,一个演员如果沾惹了娱乐圈的恶习就很难再沉下心去演出好的角色。爱情公寓就是个非常鲜明的反例,在阔别4年后,汪远、韦正两人出了一部爱情公寓的剧场版电影,欢迎各位移步百度搜索事情的经过。

而在这件事中,最让人感到戏剧性的就是关谷神奇和展博这两个角色,他们并没有出现。

王传君饰演关谷神奇,在爱情公寓火的时候,他最出名的也仅仅是这个角色,甚至有人一度认为他是真的日本人。

金世佳饰演陆展博,在第二季后草草的退出了,并在某个节目坦言说自己已经33岁没法再演一个20岁的人了。

而事实上,事情没发酵之前,人们都很喜欢爱情公寓这部电视剧,当然伴随着的也会有反对的呼声,比如剧情的桥段抄袭老友记,可是大家并没有太过介意,因为它有一定的情怀加成。电影的事情愈演愈烈,对于王传君,金世佳出演的呼声也越来越高,甚至有人恶语相向。

他拒演电影版爱情公寓的时候这样说

“拍《爱情公寓》对我来说,只是一段经历而已,没那么重要。关谷这个角色也是没办法,别人要求我一定要演成这样,跟傻子一样,观众还特容易喜欢这种装疯卖傻的角色。”

“大家都觉得拍完《爱情公寓4》就应该结束了。因为已经合作不下去了,先不说抄不抄的事,你不觉得越看越像一部广告片吗?全都是广告植入,为什么还要拍电影?”

明白人一个。

他在《我不是药神》的精湛演技证明了他不是一个只局限于一个角色的演员,而是一个上进的好演员。

同样的,张一山后来出演的网络剧《余罪》大受好评。

题外话很多,也只是说明商业化和互联网的侵蚀逐渐的使我们纯真的回忆粘上资本主义的铜臭。

这只是记忆中的一隅。

老广告和看广告的人

正如文章一开始提到的,在电视剧中插播广告成了一种家常便饭。不过对于那时候单纯的我来说,这个世界上只有两种广告,一种是长的,一种是短的。

在央视台标还没有换的时候,那时的广告其实是令人舒适的,人们都为了一个迎奥运的目标努力着。那是一个振奋人心的时代,因为目标实在是近在眼前。

公德比赛,今天起正式开赛

妈妈,我给你洗脚

濮存昕对于提升国人素质的呼吁

除此之外还有电子产品广告,周杰伦代言的摩托罗拉PDA、诺基亚广告,后来还有苹果的IPhone广告。不得不着重提到苹果的广告,他们一如既往的保持高水准制作,在印象当中第一个接触到的苹果广告就是用到了Coldplay的Viva la vida,在那时听到如此动听的歌曲是件十分荣幸的事。当然那个时候,ITunes也是同步和IPhone4一起宣传的。

再后来就有IPod的广告,印象最深的广告歌曲是来自Miss Li的Bourgeois Shangri-la

不得不说苹果广告的选曲是特别走心的,On our way,We are young,Bruises,We will rock you……

高传唱度,高知名度

除了这些,还有老彩电广告,康佳、创维等,无一不是真彩色,纯平,液晶,画中画等等卖点,有时候挺怀念CRT的时代,什么都是大屁股的,人们在有限的体积中对一个大盒子进行各式各样的设计,苹果的iMAC G3的果冻式机身让人难以忘却,还有索尼的特丽珑彩监在如今仍然保值也成为了一个神话。

CRT工业设计的巅峰

“大屁股彩电”在2019年还能如此值钱实属奇迹

还有很多药品日用品广告,比如消失已久的宝宝金水,天和牌骨通贴膏,万通牌筋骨贴,敖东牌安神补脑液,太太口服液,清降片,有卡通老虎代言的高露洁牙膏,夏士莲。慢慢的,他们也消失在我们的视野中。

这些广告就像一种转瞬即逝的历史,在播出一段时间之后就很难再看到了。

在那个时代,对于大部分人来说想要录制电视节目只能使用录像带,所以在那个时候有大量的电视录像带。这些录像带成为了历史的记录,国内放送文化的活化石。

你知道NEC曾经在中国推出过无绳电话设备吗?

一般来说,电视台、档案馆之类的地方都用恒温、充氮的密封环境,普通录像带保存几十年都没问题。但如果是日常环境,带子10-15年左右就不行了。即使是企业级磁带机用的磁带,超过20年也够呛。

录下来只是第一步,难的是保存和后续随着时代的发展而仍能播放老的视频格式。

因此有人开始整理并转换这些视频材料,B站上可以看到老广告和一些老节目。

对于我而言,记忆最深的就是少儿频道了。大风车栏目,月亮姐姐,红果果绿泡泡,鞠萍姐姐,中午的动漫世界……

这是最美好的回忆,回忆那个时候和爷爷奶奶看三洋的大彩电,和姥姥看家有儿女,为了看喜欢的动画片激动不已的日子。

安心感伴随到了现在,可幸的是现在仍然有人在发掘这些老录像带,发掘这些看似没什么用的广告。老广告就像是一个当时社会的缩影,一个时空间的浓缩,一代人的集体回忆。

晚上睡觉前,看了看老广告,就像一盏灯照进了心里,看着南方黑芝麻糊的广告渐渐入睡。

我想我能理解为什么有人喜欢开着电视睡觉了。

集体记忆

很少有电视剧能成为几代人的共同回忆,重案六组系列就是这样的一部电视剧

点点星光闪动着,你诚实的眼神。蓝蓝夜空敞开了,你寂寞的胸襟。

这个系列有多经典其实不用我赘述,但是我想说说这个系列与众不同的地方。

一是接地气,发生在北京的故事,北京味儿极浓的对白,群众的迫真演技使这部作品深入人心。它夺走了我一大堆的业余生活,就连南方同学也都操着一口京片子说“不与动!老儿点儿!”

二是给人们普及的黑话,警察中交流的关键词比如跟踪叫外挂,被发现叫醒了,老实交代叫撂了,浮尸叫河漂儿。

诙谐的语气透露出他们作为公安干警的自信,来化解掉上一秒鲜血遍地的压抑。

三是故事的丰富,从杀人到强奸无奇不有,偷盗更是家常便饭。那个年代敢拍敢放,像是张嘉译饰演的林荫,孙红雷饰演的刘华强都是深入人心的角色。能在黄金档看到女同情节,也只有红蜘蛛和重案六组了。

在现在的眼光虽然有些cult,但这些案件几乎都取材自现实生活。

越真实,人们越喜欢。

四是人物描写的细致,警察也并非完人,编剧并没有给各位干警设置伟光正的人物形象每个人都存在一定的矛盾性。丁剑一拳打向在审问中的嫌疑人,老曾在队里和稀泥,佟林的左右逢源,技术刘对足球游戏的痴迷……这些人的形象变得立体起来,于是他们行为的意义也丰富了起来。

为了发泄内心的怒气,为了那些惨遭迫害的女生,即使违反审问的规矩,丁剑也要一拳打向了嫌疑人。

为了让队里保持一定程度的稳定,老曾退居二线,在重要的时候掌舵,但又不得不做老好人,和稀泥。

佟林为了获取有用的情报,和夜总会的老总颇有交情,黑白通吃。

技术刘即使是一个小角色,他也因为曾经一次破案道出了自己擅长玩实况足球,并为破案取得了重大突破。

用老警察的一句话说:

“不混能当刑警么?天天跟臭流氓打交道,菩萨也得说两句操。”

这部片子真正的过人之处是当了一把边缘人群的发现者,瘾君子、妓女、精神病,涉及到了各种领域的犯罪,恶人在经历几十年的非奸即盗,世界在经历几十年的非黑即白后终于呈现出它真实的样子,有时候你也搞不清楚混沌社会和这些犯罪者之间的因果关系。

看到最后杨振和季洁回家吃饭了,大伙儿的集体回忆也就要结束了。

温馨的场景却伴随着悲壮的音乐,似乎像家庭一样简单的吃个晚饭都是奢望。

后记

我一直在回忆过去的事,回忆十年前都发生了什么。老广告和老电视剧的那种特殊质感是如今数字时代给不了的,我想这也是一种怀旧的迷思吧。因为那时的我无忧无虑,爷爷奶奶还都健在,我和电视过了一个又一个寒暑假,然后见证了互联网的崛起。

在中国不管做什么都会有一个群体,只是有人的多少之别。对于放送文化的重视其实不亚于对于古籍的保护,因为古籍是物理性的存在,而视频内容至留存于电视台,而且并不能随意的调阅。

比如中央新影的视频资料,需要相关专业的大学生才能调阅。还有一些绝版资源能在闲鱼等二手交易平台卖到高价。为此有的放送文化爱好者特意集资购买高价录像带进行数字转制。

老的广告和电视包装不仅反映了历史,还有当时的审美艺术和各种生活细节。这也是人们怀旧时喜欢看老广告的原因之一。

感谢越来越多的人回忆那个时代,和我同龄的人去回忆我们的时代。我们的时代见证了奥运结束后那些残留的贝贝晶晶欢欢迎迎妮妮,见证了那些残留在墙壁上的口号,见证了那个时代的人奔向中年。

所以我心里也满怀感激的向前进了。

文章较长,谢谢阅读。

 

 

P30 Pro:从相遇到说再见要多久?

只要不到四天

前言:本文不会对P30P的四摄影像系统和TOF镜头做出任何评价,并且一切没有打水印的图片均拍摄于iPhone 7 Plus,无任何后期调修。

-相遇

我最近的换机轨迹很奇怪
2017-09:Galaxy S8 2018-03:Google Pixel2 XL 2019-02:Galaxy Note8
是的,我一直在类原生与原生Android之间反复横跳,尤其是三星更新了One UI之后,这套操作系统在我心里几乎是封神的存在了,如果说原生Android在Pixel上的流畅度无可比拟,那One UI在细节与用户体验上的完善则是三星几经折磨交出的答卷。
但选择P30,选择EMUI就代表着我会与过去这舒适的一切说再见,去接纳一个7年前被我喷得体无完肤的UI。

7年前我们见到了EMUI3.x 而如今呈现在用户面前的EMUI9.x,本质上有些东西是相似的,或者说一脉相传。

先感谢你能点进来看一个无趣的人说这说那,那么下面就是我对它的第一印象,我也该走出自己的舒适区,去跟Stock Android说再见了。

↑这句话是写在8月9日,现在我觉得还是Stock Android好——晓迪

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今年6月份,一档特殊的音乐节目诞生。它叫做《乐队的夏天》。怀着十分复杂的心情写下这篇文章,记录一下这些日子一个根本不看综艺节目的人的追综艺的心路历程。

一、令人无语的审查制度

最早听说这个节目是从电台西海之声的节目中听到的,主持人说大家对于朋克的接受度太差,让别人理解是一件不可能完成的任务。即他们把这种让人互相的理解的难度比作成让大家喜欢听“青年小伙子”的歌的难度。

“听摇滚的人的态度不是不配合,是我不配合你。”

然后节目里放了一段青年小伙子的歌儿《你听听多难听》。

我可没说脏话 你听听多难听
我可不是重说 你听听多难听

你以为有点胸毛 你就是猛男
你以为有点节奏 你就是Hip-Hop
你以为不说人话 你就是太玩人
你以为我歌好听 我就是流行
别傻啦

就你丫有思想 就你丫最牛叉
就你丫最愤怒 就你丫最惨
别人都是土狗 就你丫最清高
就你丫穿忑怖 就你丫最酷
别傻啦

就你丫最朋克 就你丫最不服
就你丫最金属 就你丫最脏
就你丫最纹身 就你丫最RAP
就你丫穿鼻环 就你丫最疼
别傻啦

我可没说脏话 你听听多难听
我可不是重说 你听听多难听

青年小伙子 青年小伙子 青年小伙子 青年小伙子
YouthYouthYouthYouthYouthYouthYouthYouth
青年小伙子 好听! 青年小伙子 有调!
青年小伙子 赚钱! 青年小伙子 红啦!
呜啊

上面的歌词为了阅读的便利经过一些变动,删掉了一些重复的部分。

这首歌来自他们2002年的专辑《大象历险记》,歌词大家也看到了,写得十分简洁,锋芒毕露。

在一首歌里骂了所有的人,也包括他们自己。这也是朋克的内核,叛逆、反抗、直接。

在朋克乐和摇滚乐里偶尔会有一些露骨的,不符合社会主义核心价值观的歌词出现,所以乐队在上场的之前便要考虑自己已有的歌曲是否适合在舞台上演出。

在《乐队的夏天》中,我们不难看到很多我们熟知的歌曲发生了一些令人匪夷所思的改动。如黑撒乐队的《流川枫与苍井空》被改成了《流川枫与校花》,刺猬乐队的《生之响往》中的“被药物控制破坏“把药物给改成了烟雾,还有“被恶魔强暴后丢在”改成了“被噩梦囚俘后丢在”。

仅仅是举了一两个简单的例子,歌词中的改动直接影响了主唱的发挥。子健在唱的时候镜头一直在给他的眼部特写。他的大眼睛往上一翻,总是在想词儿,仿佛是在演唱一首不是自己写的歌儿。

这是乐队的自我阉割以及节目组对于审查制度的妥协。

更往深处说,像是朋克流派的青年小伙子乐队在这样的大环境下根本不能继续参与节目。为了审查和符合社会的审美规范进行自我阉割本身就是对自身音乐风格的侮辱,就算是进行了改动,歌词的意思也与原创者的本意相差甚远。我们听到最后,多少会有一些“我他妈在这听什么呢?唱成这样我干脆直接听歌不就完了吗。”这样的感觉。

二、让人困惑的剪辑手法

而事实上,这样的乐队也确实没活太久。青年小伙子和熊猫眼乐队在节目第一轮儿就被刷下去了。他们俩人的歌曲也实在是太像了,青年小伙子的《我要玩游戏》,熊猫眼乐队的《我要吃烤鸭》。尽管这两首从曲风还是歌词都是北京朋克的同一种味道,但节目组仿佛有一种油然而生的恶意,把这两首歌曲进行了混剪。

这样的行为引发了大家的不满,但也没兴起多大波澜,无非就是大家在歌曲的评论区骂骂节目组。

无独有偶,制作组为了压缩时间在编排节目的时候把一些知名度不高的乐队的演出时间大大缩减。比如醒山乐队,在节目中露个脸唱了不到2分钟就没有了。醒山的《欢迎光临》本身歌曲素质在整部综艺节目中也是处于中上游的,但奈何主唱身体不好加上核嗓的效果没出来,后续也就没有戏唱了。

这样的剪辑方式同样也给醒山的歌迷们带来了一些困扰。

但换个角度想,本身节目组就是想要使得地下独立音乐变得大众化,那为了扩展受众面,也要选择知名度高的、乐曲风格比较流行的乐队作为节目的主力。而且节目时长也有限,在这样的剪辑下,单集时长也要2个小时左右,全部欣赏对于观众的耐力也是一种挑战,毕竟并非所有人都是蹲守在各大音乐节的超级乐迷。

三、管不住嘴

俗话说“新裤子有三宝,彭磊的嘴,赵梦的腿,庞宽的舞什么鬼”。节目中彭磊频频出现骚话,当然不仅是他,节目组为了效果,又大量的让专业乐迷发表态度,使他们成为了舆论集火的对象。

在这里必须点名表扬刘阳子老师,阳师在节目播出期间可以说是受尽了网络暴力。他敢于说真话,敢于发表自己的意见,不愧为Vice的主编,贯彻那种“就他妈不听你的”的精神到底。

“我觉得痛仰的改编特别无聊。”

我不是痛仰乐队的粉丝,但我觉得靠着节目喜欢痛仰的粉丝肯定都不知道痛仰的前身叫什么。

一直往南方开,一直往南方开,一直往南方开了,开到哪了呢。

不多作评价,只是觉得不合个人口味。

像是盘尼西林的小乐,和大张伟的对话那部分也是特别令人印象深刻。小乐在节目中故作深沉的像教授一般不知所云,大张伟在那就跟一乱接话茬的小孩儿一样说一句接一句,非常欢乐!

当然不只是大张伟对小乐装逼有意见,新裤子在自己的直播中也透露了对于小乐装逼的反感,彭磊的能说会道在直播中体现的淋漓尽致!

作为整个节目的润滑油、节目的铲屎官的张亚东老师,他教会了大家三个字——特别好!

那种发自肺腑的,撕心裂肺的,虔诚的吹捧显得如此的做作但又不失礼貌,以至于大家到最后都开始刨活。

观众乐迷:“特别好!”

四、Kill your idols

Every coin has two sides,综艺节目也不例外。节目在被大家吹捧的同时,也有人在唱反调,以一种批判的心态来看待这季综艺。节目不是十全十美的,相反是有很多瑕疵的,比如规则上的不严谨和节目组的随心所欲。

前有总决赛投票结束重新投,后有为了Click#15改赛制。

于是有个充满批判心的人在一个公众号写了个系列,叫“乐队的西天”。

从这个节目参加的乐队来看,就是摩登天空和其他小厂牌推送自己旗下的几个乐队去参加这个节目,增加旗下乐队曝光率,为巡演带来好票房,为自己参加音乐节报更高价格。而不是一个无论从音乐风格入手,或从技术层面考核都不是一个质量很高的节目。

从节目一开始乐队之间选出自己的HOT5乐队,你就会发现这个节目是不会撕逼的。摇滚圈子太小,而且乐队成员之间彼此都认识,虽然是全国各地的乐队,但在某些音乐节上大家也会相互碰见,所以大家都不愿意去得罪人,最多就是私底下所说彼此的坏话。中层乐队不会鸟小辈乐队,也不敢去得罪老一辈乐手。老一辈乐手如果骂晚辈乐队,会让人觉得自己玩的音乐不行,还嫉妒小孩。小辈乐队更不敢造次了,只能乖乖做前辈的舔狗。节目中大家只能集体喷那个练习生乐队了,但骂那些练习生乐队也没什么可看性,本来屎就是臭的,你还在那儿骂屎,没多大意义。盘尼西林主唱小乐在别的乐队演出的时候逼叨逼叨两句,还算是节目的一点看点。

不管在哪,都是有规矩的啊。

乐夏圈粉了好多人,当我看见一个高中同学用咪咪和嘎嘎的头像的时候,我就知道这圈子也有点儿烂了,就跟蒸汽波一样。

“我是新裤子的舔狗”

好的你舔吧,希望你尽快结束你那三分钟热乎劲儿。

这首夏日终曲就是我们来参加这个节目的感受。把好多的乐队,好多的男的关在一个屋里面,不让他们出去,让他们看文艺节目。然后他们没有办法,只能互相交流,互相看互相的表演。其实这个对于一个乐队来说真是一个挺大的那种…侮辱。

然后没办法,但是大家开始不适应,然后后来就开始我就觉得我开始喜欢上其他的乐队了。大家产生了莫名其妙的感情,然后我们也变得特别的…变得特别的….“娘”大家都。

会互相的鼓励,会经常会拥抱,然后还会哭。然后我们就一直跟旅行团和海龟说:

“咱们看看,今天到底谁是最硬的‘娘’。”

没错,让这帮不看综艺节目的人聚在一起看对方的表演,《乐队的夏天》做到了。

谢谢观看。